彦涵•穿透历史的青春（点击可看大图）
由广东美术馆主办的“彦涵•穿透历史的青春”画展将于2003年3月4日至2003年3月23日在广东美术馆展出，此次共展出作品其版画作品47件、油画作品10件。这次展出的除彦涵先生广为人知的版画作品之外，还同时展出他的中国画和油画作品，这也为人们从另一侧面了解老一辈艺术家多方面的成就提供了一个难得的机会。
彦涵出生1916年7月江苏省连云港市，早年于杭州艺术专科学校学习中国画和西方绘画，后毕业于鲁迅艺术学院。1942年投身于民族革命，战争中亲临前线为军旅画家，后又参加人民解放战争。先后曾兼任中国文联委员、中国美协常务理事和书记处书记，版画艺委会主任、中国版画家协会名誉主席。其作品获奖多次，2001年更被中国文联和中国美协授于“中国美术金彩奖成就奖”。彦涵先生是我国杰出的版画大师，他的人生历经磨难，百折不挠，他是今天中国为数不多的投身于民族解放大业、在战火中出生入死、有着特殊非凡经历的艺术家之一。无论是投入为人民解放的战争之中与敌人直接作战还是在被打成右派蒙受冤案的日子里，彦涵先生的艺术创作从没有停止过，这些特殊的人生经历，造就了他爽直宽广的性格。这种精神更多地浸入到他的作品之中、他的版画有着强烈、鲜明和刚劲的风格，他的作品内含着一种特殊的张力。在他早期木刻创作中淳厚、质朴中流露出他对劳动人民深厚的感情，他的版公在解放区文化中是最具战斗力的武器。
让自己的作品饱含着穿透历史的青春活力应该说是艺术家艺术生命的灵魂。作为在中国现代美术史上占有重要地位的彦涵先生，他的一生在艺术上就是这样不断探索、不断变革的，而且这种变革自始至终都能走在时代的前列。他通过这些变革来表达不同时期的内心世界，而且，他的每一次变革又能和自己独具魅力的人格力量紧紧地结合在一起。这大概就是彦涵先生能够成为我们这个时代最优秀版画家之一的原因吧。
彦涵先生版画创作的第一个高峰期是抗日战争时期和解放战争时期。由于战争的残酷性和作者的直接参与其中，画面上弥漫的强烈硝烟味真实感人。这些作品直接描绘那段波澜壮阔的历史，也奠定了他的作品如壮丽史诗般的主题。这一时期，彦涵还有一部分是以解放区生活为创作主题的作品如《审问》、《分粮图》等，在表现手法上糅进了中国民间传统木版画的某些因素，别是一番境地。
新中国成立后，彦涵面对展现在他眼前的从没有过的社会主义建设新景象，那份激动是不同一般的。他这一时期的作品虽也保留了部分“解放区版画”朴拙、洗练、深沉的特点，但风格已更为成熟、艺术语言也更加个人化，作品显得激昂慷慨，英风飒飒。
1957年，彦涵被划为“右派”，但政治上的磨难并没有使他放下手中的刻刀，相反，叩问生命意义的作品在他刀下大量出现了。他的作品从对国家命运的关注和个体命运的体验转为对人性的表述，对人生价值的探询。《老羊倌》作为人的善良天性的表达成为这一时期代表作之一。值得一提的是，这一时期的彦涵，在受到打击和压制的情况下，创作了一批文学作品插图如《孔乙己》、《阿Q》、《祝福》等，这些作品反映了他对人生深刻的理解和对人性深层的认识，也折射出他过人的艺术才华和精湛的艺术功底。这些插图直可与其所配之文学作品同不朽。
彦涵是一位在形式上极其敏感的艺术家，在他的一生中，形式方面的探索从来就没有停止过。经历了长达21年的被压制之后，他的这种探索相反更为大胆，更为开放。彦涵愈是到了晚年，作品愈是趋于主观、趋于直透内心世界，愈是从理性转向感性，从审美转向超验。因此，他晚年的作品跳跃流畅，构图独特，造型简约，刀法泼辣，淋漓酣畅，充盈着穿透历史的青春活力。最近这几年，“极简”主义又常常在彦涵的作品中有所体现，如他于2001年创作的《明月和玉峰相吻》，在黝黑深邃的夜空之中，一轮明月紧依雪白的山峰，寒星几点，疏疏落落，在这“极简”之间，却让我们感受到艺术家心灵的纯净和思想的深邃。（广东美术馆）
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2003-03-04 23:42:00
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彦涵•穿透历史的青春（点击可看大图） 由广东美术馆主办的“彦涵•穿透历史的青春”画展将于2003年3月4日至2003年3月23日在广东美术馆展出，此次共展出作品其版画作品47件、油画作品10件。这次展出的除彦涵先生广为人知的版画作品之外，还同时展出他的中国画和油画作品，这也为人们从另一侧面了解老一辈艺术家多方面的成就提供了一个难得的机会。
彦涵出生1916年7月江苏省连云港市，早年于杭州艺术专科学校学习中国画和西方绘画，后毕业于鲁迅艺术学院。1942年投身于民族革命，战争中亲临前线为军旅画家，后又参加人民解放战争。先后曾兼任中国文联委员、中国美协常务理事和书记处书记，版画艺委会主任、中国版画家协会名誉主席。其作品获奖多次，2001年更被中国文联和中国美协授于“中国美术金彩奖成就奖”。彦涵先生是我国杰出的版画大师，他的人生历经磨难，百折不挠，他是今天中国为数不多的投身于民族解放大业、在战火中出生入死、有着特殊非凡经历的艺术家之一。无论是投入为人民解放的战争之中与敌人直接作战还是在被打成右派蒙受冤案的日子里，彦涵先生的艺术创作从没有停止过，这些特殊的人生经历，造就了他爽直宽广的性格。这种精神更多地浸入到他的作品之中、他的版画有着强烈、鲜明和刚劲的风格，他的作品内含着一种特殊的张力。在他早期木刻创作中淳厚、质朴中流露出他对劳动人民深厚的感情，他的版公在解放区文化中是最具战斗力的武器。
让自己的作品饱含着穿透历史的青春活力应该说是艺术家艺术生命的灵魂。作为在中国现代美术史上占有重要地位的彦涵先生，他的一生在艺术上就是这样不断探索、不断变革的，而且这种变革自始至终都能走在时代的前列。他通过这些变革来表达不同时期的内心世界，而且，他的每一次变革又能和自己独具魅力的人格力量紧紧地结合在一起。这大概就是彦涵先生能够成为我们这个时代最优秀版画家之一的原因吧。
彦涵先生版画创作的第一个高峰期是抗日战争时期和解放战争时期。由于战争的残酷性和作者的直接参与其中，画面上弥漫的强烈硝烟味真实感人。这些作品直接描绘那段波澜壮阔的历史，也奠定了他的作品如壮丽史诗般的主题。这一时期，彦涵还有一部分是以解放区生活为创作主题的作品如《审问》、《分粮图》等，在表现手法上糅进了中国民间传统木版画的某些因素，别是一番境地。
新中国成立后，彦涵面对展现在他眼前的从没有过的社会主义建设新景象，那份激动是不同一般的。他这一时期的作品虽也保留了部分“解放区版画”朴拙、洗练、深沉的特点，但风格已更为成熟、艺术语言也更加个人化，作品显得激昂慷慨，英风飒飒。
1957年，彦涵被划为“右派”，但政治上的磨难并没有使他放下手中的刻刀，相反，叩问生命意义的作品在他刀下大量出现了。他的作品从对国家命运的关注和个体命运的体验转为对人性的表述，对人生价值的探询。《老羊倌》作为人的善良天性的表达成为这一时期代表作之一。值得一提的是，这一时期的彦涵，在受到打击和压制的情况下，创作了一批文学作品插图如《孔乙己》、《阿Q》、《祝福》等，这些作品反映了他对人生深刻的理解和对人性深层的认识，也折射出他过人的艺术才华和精湛的艺术功底。这些插图直可与其所配之文学作品同不朽。
彦涵是一位在形式上极其敏感的艺术家，在他的一生中，形式方面的探索从来就没有停止过。经历了长达21年的被压制之后，他的这种探索相反更为大胆，更为开放。彦涵愈是到了晚年，作品愈是趋于主观、趋于直透内心世界，愈是从理性转向感性，从审美转向超验。因此，他晚年的作品跳跃流畅，构图独特，造型简约，刀法泼辣，淋漓酣畅，充盈着穿透历史的青春活力。最近这几年，“极简”主义又常常在彦涵的作品中有所体现，如他于2001年创作的《明月和玉峰相吻》，在黝黑深邃的夜空之中，一轮明月紧依雪白的山峰，寒星几点，疏疏落落，在这“极简”之间，却让我们感受到艺术家心灵的纯净和思想的深邃。（广东美术馆）
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