由广东美术馆主办的“延伸与突破•中国现代陶艺状态展”将于2003年5月15日至10月30日在广东美术馆展出，此次共展出作品近70组，200多单件。展览邀请参展的艺术家22人，此次展览的学术范畴涵盖了学院现象、以陶为轴现象、偶尔做陶现象、职业现象和产区现象等几个方面。展览以作品陈列为主并配合部分文献资料，客观体现中国现代陶艺发展的整体状态。
现代陶艺是随着现代艺术大潮的兴起而产生的。其特征包括：以陶土和瓷土为材料，但绝不囿于传统陶艺的古老创作规范，在造型、用釉、烧成、展示方式等方面大胆创新；不追求符合大众审美观念，强调艺术家的自我意识，在作品上贯注自由的主体精神；彻底抛弃传统陶瓷产品必须“实用”的观念。“现代陶艺”并非泛指现当代所有陶瓷艺术，而是一种在艺术追求上具有明确指向性和相对独立性，以陶瓷材料为媒材进行实验性探索的艺术形态。
尽管中国一直有着“陶瓷之国”的美誉，但直到改革开放之前，现代陶艺的影响几乎为零。改革开放后，西方各种艺术思潮和现代艺术观念的大量涌入，中国的现代艺术才逐渐萌芽和活跃起来。国外艺术书刊相继引进，国内各种美术刊物陆续创刊，艺术界的对外交流日益频繁……在这样的大环境下，世界各国的现代陶艺作品也被介绍到国内，现代陶艺观念终于在时代的潜流中引入了中国。和装置、影像、行为等西方现代艺术一样，现代陶艺观念从引入的那一刻起，就与旧有的艺术观念产生了冲突。与其它艺术形式相比，现代陶艺在中国发展更为艰难。中国陶瓷艺术历史悠久，传统审美意识根深蒂固，早已形成了固有的观赏模式和惰性，现代陶艺观念与传统陶瓷规范的冲突也就更为激烈。因此，现代陶艺要发展，首先要脱离对“制器”和固定造型的依赖，才能真正走向一个更广阔的天地。
中国陶艺的发展与中国当代艺术的大环境息息相关。对中国艺术来说，20世纪80年代是困惑与探索并存、守旧与创新交织的年代。经过十余年的实验性探索，中国现代陶艺在90年代中期开始走上了良性发展的轨道，逐渐形成健康发展的氛围。一系列主题明确的展览为现代陶艺的发展推波助澜，发挥了重大的作用。在短短的几年里，密集的展览和活动使中外陶艺家有了交流和展示的平台，大大提高了中国现代陶艺的水准。
|
|
