问：你最近在忙些什么，有没有举行什么独奏音乐会。
答：最近还是从SARS期间的休息阶段，慢慢回到正常工作的音乐会排期来。同时也在考虑可能从下个学年开始，在一些音乐学院做客席教授。现在每天保证的练琴时间正在准备7月份与广交，9月份与国交以及11月份的华人精英中国巡演的曲目。
其实本来在今年5月底，会从广州开始有一系列的我个人独奏音乐会的巡演，但因为SARS的原因（不可抗力），被耽搁了。现在又因为有其他演出的排期上的关系，所以独奏音乐会应该会被推迟到新年音乐会以后了。
问：你是一开始就喜欢弹钢琴，还是后来慢慢培养出兴趣的。
答：我太小开始学钢琴了，三岁，那么小的小孩是说不上喜欢还是不喜欢的。说到兴趣，绝对是后天慢慢培养出来的。
问：钢琴大师里边你最欣赏谁？哪位作曲家的作品你觉得自己最擅长演奏或者喜爱。
答：我最欣赏的钢琴大师是鲁宾斯坦，原因是他从来不炫技，向来以表达自己的音乐方式为演奏目的，并且他是个很懂得享受生活的人。
至于哪位作曲家的作品是我最擅长演奏的这个问题比较难回答。我觉得这跟我年龄和阅历的不断增长而不断改变着。
问：你在美国的时候有没有在音乐会上演奏过《蓝色狂想曲》，在国内又如何。平时你除了练习古典曲目，是否也喜欢比较流行的钢琴曲，象爵士。
答：我第一次演奏《蓝狂》就是美国纽约的格什文剧院，合作的乐队是林肯中心的BIG
BAND。在国内已经演奏过三次蓝狂的演出经历，第一次就是与广州交响乐团和邵恩合作，第二次是在北京音乐节为奥运喝彩的特别音乐会上演奏，第三次是近期在厦门与厦门爱乐合作。
我是一个不会排斥任何一种音乐形式的人，只要是好的乐曲我都会喜欢，尤其是JAZZ。
问：如果钢琴弹到了一个很高的层度和水平的时候，象你现在这样，还能在什么方面有所突破，如何努力做到这一点。你现在还花几小时练习弹琴吗。
答：从没想过自己已经弹到了一个很高的水准或层次，水平的差异只是比较而言的一种标准，而真正的音乐家所追求的应该是自身内在的音乐修养。音乐家的艺术生涯是非常长的，虽然并不是每个人都能做到越老越值钱，但就像我刚才说的那样，音乐家在自我水平和音乐修养的提升上，应该是永不停歇的。
问：你是出生和成长在广州的吧，对广州的生活方式是否习惯。平时你喜欢吃什么菜，粤菜还是家乡菜。去过这么多城市和国家，你最喜欢哪个地方。
答：其实我是出生在营口，在广州生活的时间并不长。但我很喜欢广州，这是个很包容的城市。菜系吃的比较杂，我觉得只要原料够新鲜，每一种菜系都有它精彩的地方。
我最喜欢的还是纽约，毕竟纽约是我生活过时间最长的地方。纽约也是全世界多元文化最发达的城市。
问：在美国和澳洲读书，你觉得这两个国家以及他们的音乐教育一样吗，有什么特别的感受。
答：不一样。澳大利亚还是延续大英体系的教育模式，很扎实，但略显死板。而美国则是充分发挥学生的个人能力，如果自认为是有实力的话，美国是个很好的选择。
问：当你第一次参加钢琴比赛的时候，心情如何，第一次举行独奏音乐会又如何。
答：第一次参加钢琴比赛我只有6岁，太小了，没什么特别的心情。觉得挺好玩的，因为以前都是自己闷头在家练琴，比赛的时候才发现原来有那么多小朋友跟我一样，也是学钢琴的。
第一次举行独奏音乐会的时候年纪也很小，只有小学4年级。所以除了一心想着将老师的要求做到之外，也没有太大的感想。
问：钢琴家在音乐会上演奏的时候是不是从不出错。
答：那要看这个“出错”是指怎样的错误？有错音，背错谱是“出错”，因为各种原因在演奏时没有表达出本来想要表达的音乐信息，从某种角度上来讲，是更大的“出错”。无论是哪一种“出错”都是自我完善的过程。要不怎么说，最精彩的音乐会永远是下一场。
问：你获得了许多的钢琴奖项，你是否觉得得奖是钢琴家功成名就的敲门砖，是不能缺少的。或者比赛其实并没有太大的意义呢，历史上是不是许多伟大的钢琴家并不都是国际大赛的桂冠获得者，有些甚至根本没参加过比赛。
答：钢琴比赛是从20世纪突然开始蓬勃发展。很不幸，到今天为止比赛得奖的确已经成为了许多钢琴家功成名就的敲门砖。人们已经变得越来越注意这位钢琴家得过什么奖，而忽略了他们所表达的音乐本身。比赛之前一文不名，拿到名次之后就摇身一变成为天皇巨星的例子我们不是没见过。但是通常这一类的音乐家的主要市场只是停留在国内和一些亚洲国家。因为这种情况的出现，本身就代表了当地的音乐市场和听众水平的不成熟。
在历史上，绝大部分伟大的钢琴家都不是通过比赛拼出来的。
(周晓君）
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