《裸奔》这就是我的生活

《裸奔》剧照

　　特约撰稿 张玥晗

　　舞蹈的内心

　　和刘琦编导的《临池》、《前进进》不同，《裸奔》从一开始就是属于小剧场——哪怕坐在最后一排，你都能清楚看到舞者的脸，听到他（她）的喘息，甚至能看到舞者掉下来的汗水。在小剧场，观众和舞者被空间紧紧包裹在一个小氛围中，舞蹈酝酿的情绪，在这个空间中来回激荡，调动观众的感官，进一步，再进一步。

　　因此，舞蹈一开场，就是在音乐“春之祭”背景下的个人独舞，她不是沉落在黑暗中的个人独白，而是陷入一片重重投影：城市的喧嚣、嘈杂、高楼的压迫、人群的拥挤统统都在暗影当中。舞者孤独地舞动在影子中，舒展、低徊、扭曲或者黯然跌落。渐渐的，独舞的人，将自己挂到了绳索上——即便想独立，也无法拜托被人摆布、被人左右的现实。

　　她被绳索下的人推来推去，每个人给她指出了方向，而她只能在空中原地打转。

　　如果说，这是一段极其内心的个人感受，那么，紧接下来的第二段则是一段每个人都深有体会的现实境况——一个男舞者捧着一盆水果上台：我吃，我吃，我吃吃吃。随后，女舞者上台，二人开始了一段私密又真实的对舞：吃不停的食物，付不完的账单，抗不完的压力以及近乎绝望的挣扎，都在舞台上用肢体语言一点点讲述出来。

　　看到这一段，我突然感到，我触摸到了编导刘琦。

　　这是多年来，在理性书写中国现实之后，我第一次感到，刘琦开放了，她开始在舞蹈中表达着自己的感受。《临池》中的中国文化，《前进进》中高速城市化的中国图景，都像是一个时代记录者，客观、直白，但其中缺少了刘琦本人的介入，大舞台的群体舞蹈，更导致了观众难以体察一些细节，难以在细节中感同身受。

　　《裸奔》却以新的空间，来自内心的介入，充分展现了刘琦的内心。舞台上的斜坡，墙壁上的楼梯，独舞、双人舞和最后群舞的狂欢，也显现了一个女性编导观察世界独特的角度，加上她对舞蹈的深刻体会，对肢体的控制能力，让《裸奔》非常贴切地呈现了现实图景——当一群舞者围绕舞台狂奔，冲向斜坡又滑落时，所有观众几乎都坐直了，他们的精神被舞者的动作紧紧牵扯，仿佛我们自己正在一条随时会滑落的斜坡上狂奔。

　　放松的玩、自在的说

　　《裸奔》在2011年年底上演，也恰逢广东现代舞团即将年满20周年。演出后，刘琦在广东现代舞团的博客上写下日志：“以斯特拉汶斯基的《春之祭》为主题音乐，演绎我们的生活，是为了纪念广东现代舞团20年多舛的岁月；广东现代舞团的20年，正如今晚的舞者们一样，在悬崖峭壁般的狭小空间里奋力舞动。是的，在这个小小的剧场中广现舞动了20年。”

　　1996年，刘琦加入广东现代舞团，当时她在北京舞蹈学院当老师，一心想跳舞，但因为身高原因无法圆梦，“现代舞团给了我这个机会，于是我就来了”。15年来，刘琦一直跳，即便当了编导，她有机会依然上台跳。

　　“现代舞是什么，现代舞就是我们自己的生活息息相关。”谈到现代舞，刘琦很肯定地说。15年来，中国社会发生着巨变，现代舞团更是铁打的营盘，流水的兵，谁甘心只做一个清贫的舞者？刘琦就像一个中心点，围绕着她，人们来了又走。她依然做着自己想做的事情，跳过舞，编过舞蹈，管过团里的工作。没有编舞的时候，就看着，想着，听着，慢慢地感受生命的成长。

　　像当初毅然决定来现代舞团跳舞一样，刘琦一直倔强如初，坚持做着自己的决定，不跟随别人的路。在日志中，她写道“我喃喃的问‘这些重要吗？’，我喊道‘别做梦了！’，我说‘这就是我的生活’ ，你看到的是‘是悲剧、还是喜剧？”

　　从某种程度来说，《裸奔》就像刘琦的一次释放，放松的玩、自在的说，真实地显露自己。摆脱了内心所有的束缚，她决定“裸奔”了。