作者:周黎明

　　史诗片是一种非常讨巧的电影类型：一方面，它跟动作片一样能轻易地跨越国界和文化的藩篱，另一方面，它比文艺片更受各大奖项评委们的青睐。当动作片无法使人血脉膨胀、文艺片难以让你热泪盈眶时，你可能会不屑一顾；但当史诗片存在着这样或那样的缺陷时，你可能会放宽心理尺度：“没有功劳有苦劳嘛，瞧那千军万马的大场面，也值回票价了。”况且，电影票定价又不会根据群众演员的多寡和场面的大小而浮动。

　　史诗片源流

　　跟任何电影类型一样，要精确地定位史诗片几乎是不可能的。但史诗片通常有以下特征：人物多，尤其是龙套角色；场面大，尤其是战争场景；故事年代久远，最典型要数古罗马；布景壮观，无论是外景还是内景都有明显的撒银子痕迹；配乐气吞河山，交响乐和歌剧合唱团全能用上；主角情感均属于饱满型，太细腻了恐怕会淹没在背景中；长度以两个小时为起点，三个小时为中间值，不足９０分钟似乎会对不起片商也对不起观众……

　　我不敢下定论说好莱坞是全世界最擅长拍史诗片的地方，但即便有错恐怕也不会错得太离谱。标志着电影从街头西洋镜到艺术殿堂质变的《一个国家的诞生》（１９１５年）便是一部不折不扣的史诗片，展开了一幅美国南北战争的宏伟画卷。默片时期美国拍了不少昂贵的史诗片，有史以来最著名的史诗片导演西塞尔·Ｂ·德密尔便出自那个时代。

　　虽说哪个年代都有史诗片，但作为一种潮流，史诗片的兴衰有轨迹可寻。随着有声片的兴起，话剧式的文艺片和喜剧片很快占了上风，一直到上世纪五十年代电视在美国普及，电影为了避免跟电视正面交锋，不得不利用宽大的银幕、鲜艳的色彩、壮观的场景来吸引观众。于是，德密尔拍过的《十戒》、《宾虚》等被重新搬上了银幕。这一潮流到上世纪六十年代末被现实主义作品取代，毕竟，在政治动荡的岁月，人们那遥想当年的情怀多少会被稀释。

　　审视复兴潮

　　新一轮史诗片热有一个特殊的源头，那就是电脑特效。如果没有电脑画出空中楼阁，《角斗士》那样的影片恐怕很难上马，或者效果会大打折扣。但电脑特效跟真实布景一样，只是戏剧的辅助元素。当年德密尔的作品多半未能经受历史的考验，而纯粹玩弄ＣＧ镜头的史诗片充其量也只能让人兴奋一时，关键是这些技术手段能否为戏剧服务。大凡很抢眼的电脑镜头都犯了本末倒置的毛病，以为人物和故事是特效的陪衬。

　　比这更难平衡的，是故事的潜在背景和显性主题之间的矛盾，所谓的民族性和国际性就是其中的一种表现方式。就拿《英雄》来说，很多中国观众无法忍受编导把暴君秦始皇塑造成伟人，但对多数老外来讲，这根本不会影响他欣赏该片，因为他不知道这段历史。反之，很多西方影评界认为过誉的作品，如《与狼共舞》、《勇敢的心》等，在我国影迷当中享有崇高的地位。

　　任何史诗片都有具体的时代背景。如果编导以真实性作为最高理想，那么拍出来的影片大概只有历史学家才会竖起大拇指。比如上世纪五六十年代好莱坞热衷的古罗马片，别说是人物的言行举止，连道德标准都跟上世纪中叶西方社会很相似，到七十年代有人真的拍了一些反映古罗马荒淫无耻的影片，可是，就连业内人士都表示吃不消。可见每个人都会用自己的审美标准、带着自己的时代烙印来审视上千年前、数万里路外的爱恨情仇。为了最小限度地疏离观众群，或者由于本身的知识局限，创作者便会选择性地淡化甚至歪曲某些时代特征。

　　这么说并不是表示史诗片必须将主题大而化之才能打入各国市场。如果一部影片能拍得像《魔戒》那样，外行看到热闹，内行看出门道，那么它便进入了一种更高的境界。退一步讲，若能把热闹拍好，也可算成功了一半。毕竟，调度千军万马不是一件容易的事。