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史诗片(Epic film)是电影一大类型,它吸纳了文学中史诗、戏剧中史诗剧的精华,也发挥了电影作为影像艺术和场面艺术的特长,较之于其他类型片更具有重大的历史、传奇和美学意义。因此,一直深受观众欢迎。像《最长的一天》、《乱世佳人》、《阿拉伯的劳伦斯》、《乱》、《甘地传》等已都载入电影史册。上世纪90年代是史诗片的黄金时期,进入21世纪后,史诗片的势头依然不减。
其实,电影一开始就向往“大”的冲击,卢米埃尔兄弟的第一部影片,才一个镜头:火车进站直冲观众,就令观众尖叫躲避,甚至跑出戏院。之后,电影一直在广度和深度上不断地拓展。一方面银幕越来越大;另一方面在内容上拓展,推出了史诗片,把宏伟的场面描绘与深刻的人物刻画结为一体,使电影在艺术表现上达到了完美的极致。
从如今的“史诗片热”中,我们可以发现近来史诗片这样一些特点:一、题材越来越广泛,内容涉及历史、战争、宗教、传奇、爱情等许多方面。似乎对古代题材更感兴趣,像《亚历山大大帝》等涉及的是古代帝王将相等,《亚瑟王》也是讲古代骑士抵御罗马军队入侵不列颠的。二、投入资金动辄上亿美元。像《特洛伊》估计耗资2亿美元。当然高投入也高回报,像《耶稣受难记》迄今票房已达3.6亿美元。三、摄制阵容空前强大,像《亚瑟王》就由《珍珠港》的金牌制片人杰瑞·布鲁克海默监制;《特洛伊》由德国名导演沃尔夫冈·彼得森执导,布莱德·彼特等10多位明星担纲;两部亚历山大大帝影片也分别由安吉丽娜·朱莉和柯林·法瑞尔,妮科尔·基德曼等主演。四、大量运用最新的电影技术。例如《特洛伊》就用《角斗士》的做法,借助电脑把古代建筑和交战场面复制出来,该片拍摄时只请了500名临时演员扮士兵,只造了几艘战船,但通过复制,让观众看到5万名希腊士兵乘坐上百艘战船攻打特洛伊城的浩大场面。五、爱情元素作为票房的良药被强化,穿插在叙事结构中。
在奥斯卡70多年的历史中,夺得最佳影片的史诗片最多。正是基于“小金人”对史诗片的厚爱,美国《娱乐周刊》现已预测,上述几部史诗片将是第77届奥斯卡奖的热门,其中《耶稣受难记》则是热门中的热门。
爱情史诗片一枝独秀,04年的《特洛伊》就是爱情史诗片。《特洛伊》与原著《伊利亚特》最大的不同就是把帕里斯王子和绝代美女海伦作为剧情主角,他俩的邂逅、热恋和离别成了重头戏。正如导演彼得森说的:“特洛伊战争的一切血腥暴力都是由于这个热烈的爱情故事引发出来的。”为了凸现这点,两位扮演者在全球范围内千挑百选,最后定夺为两位俊男靓女——奥兰多·布鲁姆和黛安·克鲁格。
在美国电影史上,爱情题材大多是拍成文艺片、悲喜剧片,总之是“小”型的。然而,好莱坞深谙爱情是人类共通的感情,把爱情片拍成具有时代内涵或跨国的大片,能吸引全世界观众。所以从上世纪80年代后期起,在大制作路线的指引下,好莱坞接连甩出大手笔————爱情史诗片。
1986年的《走出非洲》,以女主角和三个男子的恋爱纠葛作为主线,在东非雄浑壮观的山麓、沙漠、草原和森林的背景下,展示爱情场面。梅·斯特里普又以精湛演技诠释女主人公的复杂的心理活动,从而使这部爱情史诗片获得第58届奥斯卡奖最佳影片在内的7项奖。
获1996年度奥斯卡奖最佳影片的《英国病人》(又译《英伦情人》),被评论界认为是回归大卫·里恩的风格。导演安·明格拉说:“这是一部很有国际观的电影,以史诗形式叙述了一个超越任何界限的爱情故事。”原著许多描写很难转换成电影画面,但凭着明格拉的功力,广袤无垠沙漠和日出日落的影像,赋予这段爱情故事以史诗般的气势。
1996年的《日瓦戈医生》也改编自文学名著,它获得了第38届奥斯卡奖最佳改编剧本等3项大奖。大卫·里恩和名编剧罗·博尔特把影片内容集中到日瓦戈的个人命运和他同拉拉的爱情历程上,观众既可看到缠绵悱恻的心理描写,又可看到宏大的场面的全景描绘,两者的转化十分流畅。该片堪称爱情史诗片的典范。
爱情史诗片的巅峰之作当推囊括11项奥斯卡奖的《泰坦尼克号》。这本来是部纯粹的灾难片,但由于加进了富家女露丝和画家杰克的一段可歌可泣的爱情,便一下子充满了人文涵义、戏剧张力和情绪感染力。
除了史诗片的一般特征,爱情史诗片还具有这样一些特点:一是爱情戏可以作为主线,也可以作为副线或陪衬,这是保证票房的必需“调味品”;二是“大”“小”事件结合,大的如重大的事件(像革命、战争、灾难等),小的则写处于重大事件中男女的爱情历程,《冷山》就是在南北战争的背景下展示爱情故事的。它们多运用电影语言揭示人物微妙的心理活动;三是为使剧情更加曲折,往往是多角恋爱。
相关链接 奥斯卡青睐史诗片 纵观奥斯卡奖70多年的历史,可以发现“小金人”最钟爱的正是史诗片。夺得奥斯卡最佳影片的居然史诗片最多!
1931年的《壮志千秋》把史诗片和西部片的种种特点都发挥出来,一开场就把观众震惊得从座位上跳起来:1888年俄克拉荷马开放土地,成千上万的人到草原抢地,数不清的马、篷车浩浩荡荡地在大地奔驰……该片获得奥斯卡最佳影片、剧本和美工奖。
1939年的《乱世佳人》堪称美国史诗电影一大经典,共获8项奥斯卡奖。前半部分如同一首史诗,以亚特兰大的巷战、逃难、大火等为背景,描写几个主要人物的遭遇,后半部分则是一出心理剧,着墨于郝思嘉与白瑞德的感情纠葛。
1959年囊括11项奥斯卡奖的《宾虚》运用新技术如立体声和70毫米宽胶片,把战车竞赛场面拍得气势恢宏。
1962年的《阿拉伯的劳伦斯》里,镜头从浩瀚的沙漠里的人影,跳接到主人公茫然眼神中,这种大远景和大特写把场面气氛和人物情绪交融一体的手法,已为当今许多史诗片效尤。该片共获奥斯卡7项奖。
1982年的《甘地传》为史诗片把个人的命运和波澜壮阔的历史演变,如何有机地结合起来提供了范本。该片囊括奥斯卡8项奖。1987年的《末代皇帝》成功也在于此。
此后,许多史诗片都获得小金人青睐,如《辛德勒的名单》、《与狼共舞》、《勇敢的心》、《角斗士》等。
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