星爷，一个伴随我成长的影星，一个华人影圈的喜剧大师，他用他的无厘头表演方式，为我们带来了20载的欢乐，从1988的《霹雳先锋》到2008的《长江七号》，足足20年的时光，对于人的生命而言，是一段不短的刻度，而对于星爷而言，他每一次投入新的电影，都似乎在做两件事：1）避免重复自己；2）寻找新的演绎方式！
    对于一个已站在巅峰上的人，求变求突破是十分困难的事，可是他一直在努力着，《长江七号》公映的第二天，我就迫不及待地赶去看了这场星爷的新作，刚开场华丽的学校和简陋的待拆房就给人以强烈的视觉冲击，这种场景让人很自然的联想到不久前重庆发生的最牛钉子户的事件，在以往的周星驰的电影里，都基本处在一个虚拟的场景和时空中，小人物所生存的那个时空，在现实中你很难与现实的时空对接缝合，无论是《国产凌凌漆》还是《功夫》、《少林足球》、《大话西游》等，其影片人物和我们生存的空间还是时间是不存在任何联系的，但这次故事选择了这个被拆剩的陋室和贵族学校作为故事发生地，让人很容易联想起生活中的那件事，那些人，因为民工，老危房，教育事业的大跃进式的发展，穷人的生存现状，是当下中国社会发展的热点问题，当看到这一幕时，你就会发觉周已经敏锐地捕捉到中国的具有现实题材和典型意义的事，而这些元素的加入，本身让电影就具有一定的实效感和贴近感，当张艺谋在《满城尽带黄金甲》中堆砌起一个华丽无比的皇宫盛宴，来讲一个已经被大家熟知的经典故事事，当陈凯歌用《无极》来杜撰一个所谓的寓言故事时，观众得到的只是空泛的视觉冲击，却实在无法引起无心灵共鸣，甚至无法在影片中引起大家对现实问题的思考，而《长江七号》却让我们惊奇的发现，这个离我们的文化语境和社会还有点距离的周星驰却在他的影片中选择了一个我们所关注的新闻事件的类似场景来作为他故事的舞台，这不能不说，是他的用心和对现实的触觉使然！ 电影的共鸣感往往是用一些让大家熟悉的元素，例如场景、道具、语言等去营造的，有心理学家说，人类对于模仿自己动作的同类，有一种莫名的亲切感，这部《长江七号》从一开始就让人产生一种贴近现实的亲切感。