两片导演 互相打气

　　《海角七号》与《囧男孩》两部片的导演杨雅喆（左二）、魏德圣（右二）及演员梅芳（左）、林宗仁（茂伯，右）彼此情意相挺。记者王忠明／摄影

　　上片三周，打破十年来台湾片纪录、创下五千四百万票房的《海角七号》，让苦闷许久的台湾社会逐渐沸腾起来。加上去年《练习曲》、即将重映的《九降风》及刚上片的《囧男孩》，在在充满能量、令人惊喜。陈坤厚、林正盛等前辈导演不约而同认为，“又有一波台湾新电影要起来了！”

　　《海角七号》没有大卡司、是菜鸟导演魏德圣第一部作品，侯孝贤看完说“我期待这样一部台湾电影很久了”，还吸引很多不看台湾片或许久没上电影院的老少观众一致叫好，为低迷已久的台湾片打了一剂强心针。　　 

　　影片描述跨越六十年的七封情书，几个平凡小人物组成的杂牌乐团，想在垦丁家乡开演唱会与日本红歌手较劲，观众在一百三十分钟里又哭又笑，新鲜的电影语言和顺畅的感人故事，甚至有观众看了九遍。

　　在愈趋恶劣的政经环境下，百业萧条、百物齐涨，对照政治人物的虚伪愚蠢，《海角七号》传达了小人物“追求梦想、永不放弃”的精神，观众感动之余，也为冰封的心灵开了一扇窗，找到情绪出口。电影策划李亚梅表示，这部片子正面又励志，使人在戏院哭哭笑笑，忘却恼人的现实，达到“提神醒脑”的“热血作用”。

　　《海角七号》没有太多宣传预算，但透过网络、部落格，迅速拉抬人气。深受感动的粉丝，纷纷将感想在网络上整理分享，还比赛谁拉的新观众多。

　　二十五年前的台湾新电影运动，后来走进艺术创作、忽略市场的死胡同，这一波台湾电影定位清楚，从台湾特质与共同记忆出发，可亲而贴近。《练习曲》的土地人情之美、《九降风》的棒球青春往事，既卖座，也赢得口碑。

　　《海角七号》更放大制作规模与视野，探讨城乡差距、历史带来的爱情悲剧、小人物的梦想追寻，魏德圣以最通俗易懂的爱情故事和流行歌曲包装，将草根特色发挥地淋漓尽致。