虽然放映已近一年，《投名状》依旧在刚刚揭晓的金马奖提名中领跑，获得了12项提名。提名揭晓的第二天，导演陈可辛应邀在台北国际会议中心举行主题演讲，昨日接受晨报记者专访时，陈可辛再度重申了演讲时的观点，他大赞竞争对手《海角七号》创造了香港电影都不曾创造的历史，但同时也谨慎表态《海角七号》海外市场尚未可知，因为电影过于本土化并不是华语电影发展的大方向。 

　　话对手：《海角七号》不是发展方向 

　　作为华语电影的两大票房热门之作，获得12项提名的《投名状》与获得9项提名的《海角七号》在金马奖上狭路相逢。就在金马奖提名揭晓的当晚，人在台北的陈可辛观看了电影《海角七号》，并在第二天为台湾地区电影人做的演讲中分享了自己的看法，他称赞《海角七号》带来了对台湾电影的关注，“有香港人在问，我们什么时候有我们的《海角七号》”。对于《投名状》和《海角七号》的奖项之争，陈可辛谦虚表示金马奖的评奖形式与欧洲电影节更像，奖项分配可能更平均，《投名状》年初在香港金像奖上包揽八项大奖的景象不太可能重现。 

　　尽管盛赞对手的票房成绩，不过对于“《海角七号》是否代表了台湾电影的发展方向”，陈可辛仍持谨慎态度，“就一部电影而言，目前最大的关注度来自其商业性，但不提倡本土化。真正的艺术能够跨越文化，不可能只用一种语言、一个城市、一个种族才能做到”。陈可辛表示《海角七号》的国际市场不一定有在台湾地区这么乐观，因为它还是一部很本土的电影：“做电影，工业的氛围更重要，可能一部《海角七号》能够使到10个行外人来投资电影，但这10部电影不一定能够成功，反而可能把这一品牌及梦想打碎。热潮被后续不成功的案例冲淡，工业就会打回原形，甚至落入比之前更为悲观的状态，所以外销与国际化仍然是工业的最佳保证。” 

　　谈转型： 

　　当制作人是为更好做导演 

　　完成《投名状》的创作后，陈可辛长时间消失在公众视野，他已将自己的电影工作室从香港地区搬到北京，而在此前接受媒体采访时他也表示接下来将转型当制作人，扶植内地的年轻导演进行创作。对于自己的北上，陈可辛接受采访时表示，做制作人不是放弃做导演，而恰恰是为了更好做导演铺路，“我是一个很有危机意识的导演，我要很主动地把导演的主权放在自己手上，否则就会受制于整个制度以及掌控这个制度的制片方，等于把创作的主动权放弃了，从而让一个不一定喜欢电影、不一定跟我有共同想法的人去掌控我的命运。” 

　　而对于放弃香港市场的原因，陈可辛也给出解释，他表示内地电影市场打开后，市场变量很大，“每年会增加近30％的票房，相当于一个台湾市场；此外，媒体对电影也尚有狂热”。陈可辛称现在中国电影工业的发展渐呈多元化，不单只有大片，也能容纳其它影片，如《大灌篮》、《画皮》等，尽管内地电影环境还有不尽如人意处如审查制度和盗版等问题，但陈可辛坚持认为，让观众去电影院看电影是电影人的职责所在，“科学证明，人类共同坐在一个黑暗的空间看着大银幕的最适合长度是90－120分钟，所以电影这么长是有理由的，我觉得在我有生之年都会去捍卫这个观影方式，这也就意味着更需要做好华语电影市场。”