一、李云迪全新《李斯特钢琴精选集》／Yundi Li :《 Liszt》
环球音乐、京文唱片联手巨献，2002年12月13日香港、北京、广州、上海同步发行，再续古典音乐神话。
★★当今世界最年轻最具偶像魅力的钢琴大师
★★全世界华人音乐家的骄傲
★★所有中国琴童的榜样
★★附送李云迪亲自演绎的MV
二、上市介绍
12月13号，环球与京文唱片联手推出李云迪全新大碟《李斯特钢琴精选集》。
年仅20岁李云迪已经是萧邦国际钢琴最年轻的金奖得主。去年，李云迪正式签约环球唱片旗下德国唱片品牌-Deulsche Grammophcn，奠定了他在当今国际乐坛重要地位，而首张钢琴专辑「肖邦钢琴精选集」在香港一推出，10天内就冲破白金销量，开创古典乐界神话。今年李云迪这张李斯特新专辑的发行更是打出"当今世界最年轻最具偶像魅力的钢琴大师"、"全世界华人音乐家的骄傲"、"所有中国琴童的榜样"等强劲口号。而且李云迪还将于年底在北京、上海、广州、深圳等地召开媒体见面会和进行现场前售，明年会在中国内地8个城市举行巡回音乐会，包括家乡重庆、上海、北京、广州、杭州、成都、厦门及昆明。
作为肖邦国际钢琴大赛的冠军得主，李云迪对肖邦作品的理解至演绎早在两年前已获得全世界的一致肯定。去年访港时已为第二张大碟做好部署：“我下个目标是李斯特”。这个20岁的年轻人不容许自己停下来，并要向高难度挑战。与肖邦同属浪漫派的李斯特拥有更多令人震撼的钢琴作品，其难度不单只在于超技巧的处理，还需丰富的情感表达，这正是对钢琴家的一大考验。整张大碟的制作，除了录音部分外，选曲便是李云迪最重视的环节。李斯特的作品共有数百首只多，李云迪挑选当中最具有意义的心爱作品，作为对乐迷甚至非古典越密的推介。
全新大碟附送重量级VCD，VCD包括《La Campanella》Music Video、李云迪专访及李云迪2002日本音乐会精华。
三、专辑音乐介绍：
整张大碟的制作，除了录音部份外，选曲便是李云迪最重视的环节。李斯特的作品共有数百首之多，李云迪挑选当中最具意义的心爱作品，作为对乐迷甚至非古典乐迷的推介：
1.La Campanella 钟：原曲为帕格尼尼(Paganini)的小提琴协奏曲，当时李斯特首次听到此曲后被深深吸引，随即改编为钢琴作品，旋律优美动听，但需要演奏者极高超的钢琴技巧，以当时的钢琴发展来看，其艰深程度被视为「不可能弹奏」。短短4分钟的音乐中，不断出现「轮奏」(左右手交替弹奏)﹑「快速双8度」及「极大音程跳动的断奏」等部份。当中最难的段落在以单手快速跳跃4个8度弹奏模仿钟声的一段。(注：一般人的指距约为一个8度)
2.liebeslied("Widmung") 献辞
3.Liebestraum No.3 爱之梦：原曲为李斯特的艺术歌曲，用钢琴演绎此曲的精髓在于突出其歌唱性，李云迪深情的演绎及丝绒般的音色令整首歌更添温暖。
4.Tarantella 拿波里和威尼斯
5.The Rigoletto Paraphrase弄臣仿真曲：原为威尔第的歌剧作品「弄臣」的最尾一幕四重唱的部份。
6-9.Sonata in B minor B小调奏鸣曲：音乐题材丰富包含人生的高潮起跌，主题多变，结构复杂，是一首长达30多分钟的至尊级作品。此曲对李云迪更有双重深层意义，在1999年他首次演奏此曲便为他嬴得了李斯特国际钢琴大赛的奖项。此外，这位只有20岁的年青钢琴家演绎这首集技巧实力、艺术修养及音乐深度一身的乐曲，世界各地好评不绝，更惊讶地认为是超乎想象的演奏。
四、专辑附送的MV故事内容大曝光
MV在德国柏林市郊的大屋拍摄，并邀请了当地著名超级模特儿Kristina Beier担任MV的女主角，制作费耗资15万欧元，共花了一个星期完成。故事内容讲述男主角(李云迪)心仪住在对面大屋的Stephanie，并想找机会结识她。终于，有一天晚上，他发现女主角刚巧在家，他便灵机一动想到用琴声打动她，于是便开始弹奏《La Campanella》。可惜，他一直弹一直弹，Stephanie仍毫无反应。原来正在看电视的Stephanie根本完全听不到琴声。但他并没有停下来，继续用心用力地弹，直至弹到高潮部份…
五、李斯特介绍：Franz Liszt (1811~1886)
比萧邦年轻一岁的李斯特是浪漫乐派时期匈牙利钢琴家，是19世纪最享负盛名的钢琴家，他的钢琴技巧炉火纯青、舞台魅力无人能及、音乐作品引人入胜，这些都是他能成为左右当时乐坛的本钱。他惊人的技巧使他得以创作高难度的音乐，并创立了现代钢琴演奏的模式；他是第一位以背谱方式演奏全场的人，亦大胆改变演奏台上钢琴的放置方向，让观众可清楚看见演奏者的指法(以往演奏者是背向观众)。
当时的李斯特演出可谓颠倒众生，一出场就能让台下的贵妇人们昏倒，她们更会在李斯特的盛大演出前，争相为他端上洗手盘，疯狂程度叫当时的人咋舌。现今李云迪每到一处均引来大批乐迷围观，更有女生只见他一面即大声尖叫，可见这位"21世纪李斯特"的魅力比真正的李斯特有过之而无不及。
六、附专辑内页文字：
“B小调奏鸣曲就像一个人的一生”李云迪在谈到李斯特的这首难度极高的著名钢琴作品时说道。“在开始处诞生，在结尾时死去。”这些话出自一位年仅20岁的钢琴家，听起来似乎有些夸张。随后他对这两句话的详细阐述证明他并不是在夸大其辞“这部作品特别适合我，仿佛是为我订做的一样，我可以通过她展示来自我自己生活的想法和感受。”李云迪的听众一定会赞同他的这种说法。“无论什么时候当我演奏这部作品时”他进一步解释道，“无论是在比赛还是在音乐会上，总会事后听到人们这样说‘这是你弹得最好的作品’他们几乎不能相信这么年轻的人能以这种方式诠释这部作品。”
但李云迪却恰恰可以做到。艺术格言的形成并不能以一个人的年龄来衡量，这位来自中国四川重庆的钢琴家就是一个经典的例子。
直到今天，李斯特的B小调奏鸣曲仍然是音乐分析家们的一个课题。它写于1852年到1853年间，也就是在李斯特放弃他作为“史上最伟大的钢琴家”的生涯，到魏马转而投身作曲和指挥的第五年。这部梦幻般的作品，是题献给舒曼的，李斯特为此特别在第三乐章的开头谱写了天堂般优美的旋律。被舒曼称作最具有戏剧性敏感和创造力的作曲家。
开始是一段并不明显的主题，似乎是来源于另一个主题的叙述，李斯特创作了一个奏鸣曲传统意义共性的段落。一个极具个性化、忏悔式的作品，一个关于生命在两个极端之间挣扎的内心独白。基本动机伴随着一个坚定的转化过程，一再重复，将所有情感引向新的冲突，有规则的间歇在向往的欲望中捕捉到他们的气息并最终释放出来。
李云迪第一次接触B小调奏鸣曲是在1999年，当他为在荷兰乌得勒支举行的李斯特国际钢琴大赛做准备的时候。他开始浸习关于这部作品和作曲家的文献，以及聆听大量演奏录音，还尽可能仔细地研究了乐谱。与此同时，他也开始思考“我不能总是这样按照前人的方法诠释作品，我感觉它在我内心深处，我应该用自己的风格驾御它。”尽管李云迪的生活不像李斯特那样充满曲折动荡；特别是他在2000年华沙肖邦国际钢琴大赛上获得冠军后，获得了空前的成功，引起了极大的轰动效应，从某种意义上说他把握住了机会达到了人生目标。这也激励着他从更深层次去探究B小调奏鸣曲以及李斯特其他作品。毫无疑问，他把情感作为诠释这些音乐的路标，他自己称之为“直觉”。“当然，我不得不花大量时间在练习上，保证手指的灵活性，以便能做到随心所欲。但首先我要确定音色是否正确，我并非总是选择最美的音色，而是我认为符合情感需要的音色。”听众们只能为李云迪复杂多样的特色所惊叹不已。
李云迪很少谈及这首奏鸣曲的实际内容，对于作品开始部分的起伏跌宕的主题动机，他极力找出合适的字眼儿加以描述，李云迪称之为“怪物”（李斯特自己说是“锤击”）。但相同的动机之后又以柔和的色彩再现，仿佛克服了重力飘向来世，在此李云迪谈到“一个‘妖怪消失的样子’”。大体上说，他宁愿更概括的描述那种近似血与火的难以把握的音乐形象：“具体细节的剖析并不重要，人们可以任意想象。音乐是一种个性化的语言。”从他的话里，可以看出李云迪体会得十分到位。
唱片中的其他曲目虽然表达起来没有B小调奏鸣曲那么深奥，但李云迪用它们从另一些方面展示了李斯特的音乐语言。《钟》来自帕格尼尼1851年的大练习曲，当中有一段以单手快速跳跃4个8度，弹奏模仿钟声的段落对演奏者的技巧是一大挑战。改编自舒曼的艺术歌曲《献词》和李斯特作于1850年的《爱之梦》，用钢琴演绎他们的精髓在于突出其歌唱性，李云迪深情的演绎及丝绒般的音色令整首歌更添温暖。《拿波里和威尼斯》1859年修订版演奏得灿烂而魁伟，错落有致。作于1859年的《弄臣仿真曲》取材自威尔第的同名歌剧终场的一段四重唱。这里李云迪运用细微的音色变化带出音乐戏剧结构中的脉络，创造出演员交替呈现的传神的戏剧化效果。
这张CD从多种角度展示了一个钢琴家与李斯特建立密切关系，整整30分钟的B小调奏鸣曲顶级演奏，同时保持了同样的张力和内省。尽管这些是150年前的作品，却是来自一位在21世纪初刚满20岁的钢琴家令人信服的演奏。
七、乐评：听李云迪键盘上跳动的激情
李云迪，一个年轻的名字，震惊了2000年的世界乐坛。他是萧邦国际钢琴比赛70多年来最年轻的金奖获得者，也是第一个获得"第一名"的中国人。在此之前，萧邦国际钢琴比赛的金奖已经空缺了15年，所以那年的比赛吸引了几乎所有音乐家的关注。而李云迪以其非凡的技术和独有的气质在比赛中大放异彩，从九十多名参赛选手中脱颖而出，顺利的拿到了金奖。比赛特约评员Jan Popis是这样评论李云迪的演奏：
"他证实了自己是在掌握肖邦演奏风格上最完美并且最富有诗意的钢琴家，他具有非同一般的音乐天才，他的演奏体现了最优雅的声音和最完美的技术。"
那李云迪是谁？李云迪原名李希熙，祖籍重庆，生于1982年10月7日。1994年，12岁的李云迪以第一名的成绩考入了四川音乐学院，1995年转读深圳艺术学校。1999年，李云迪在国际李斯特钢琴比赛中获第三名，1999年在第二届中国国际钢琴赛获第三名，1999年在美国吉娜·巴考尔青少年艺术家钢琴比赛获第一名，2000年凭《E小调协奏曲》夺第十四届肖邦国际钢琴大赛冠军。、
如果你听过这个年轻人的演奏，你就会明白什么是"最优雅的声音"和"最完美的技术"。
萧邦的《第一钢琴协奏曲》被他诠释的令人心碎。钢琴在他手下自由的"唱"出优美的旋律。我想不出比"唱"更好的动词来形容当时的钢琴，那是一架有生命的琴，是它在歌唱。本来，萧邦就是以为超级的抒情大师，他的旋律一真挚、热情、柔美和宽广如歌为特点，有些旋律好象是由歌曲的音调转化为钢琴的音乐，有些段落类似歌剧中的宣叙调、咏叹调，满是歌唱性的抒情。同时，萧邦的钢琴作品也具有艰深的技术要求，而大的难度是将萧邦作品中音乐和技术完美的结合起来。而《第一钢琴协奏曲》正是抒发了萧邦个人对生活对爱情的情感体验，带有明显的浪漫主义伤感沙龙情调，洋溢着贵族的优雅气质。而且，萧邦的钢琴协奏曲中，钢琴和乐队的关系，既不是竞奏式的也不是合奏式的，而是室内乐性的协奏曲，钢琴占主导的地位。而李云迪就是把这样一首钢琴作品中的极品演绎的精确到位，几乎完全表现了萧邦的风格。最是动人的是他的忧伤的气质。演奏的过程中，随着音乐的发展，他或眉头微皱或轻闭双眼，完全沉浸与音乐中。他的呼吸随着音乐的呼吸而动，长而流畅的华采一气呵成，每一个音都流光异彩辉煌灿烂。含义丰富的主题一吟三叹，那深情的歌唱能让你毫无招架之力地为之心碎，每一个音符都是精心的杰作。
而对于一个真正的钢琴家来说，仅能完美的演奏一位或几位作曲家的作品是不成功的，至少是不全面的演奏家。而这次即将出版的李云迪演奏的李斯特作品集正是向我们展示了这位年轻的钢琴家多方面的演奏才华，也证明了李云迪正在向成为一位真正的钢琴大师而努力。
李斯特属于浪漫主义晚期的作曲家，和萧邦几乎属于同一时代。他的创作在很大程度上受到了萧邦的影响，他们具有相同的远离祖国的命运，所以他对萧邦音乐中的伤感很有共鸣，他作品中诗情画意就是受到了萧邦的启发。比如李斯特的钢琴作品中有一个相当有特色的重要部分是他创作的钢琴抒情小品。如本集中《爱之梦》等。这些作品冲分表现了作曲家丰富的想象力和浪漫的诗意。如果演奏这样作品的演奏者不具备这样浪漫的演奏气，那么这些作品将会被表现为一堆手指练习，反之，它们将会是华丽得摄人心魄的精灵。
但他的创作又极富个性风格。他本人一生从事钢琴演奏事业，许多的钢琴作品都是为音乐会而作。他受到帕格尼尼的影响，用无法想象的技巧表现了他强烈的浪漫主义风格。李斯特练习曲技巧的难度要求太高了，以至于他要改写他的饿原稿，将其简化一些，好让除他以外的钢琴家也能演奏这些作品。如本集中的《钟》等，就是他的大练习曲中的一首，以非凡的技巧难度活灵活现的描绘了一只大钟的情景，。比如用单手的双八度跳音表现了大钟"滴答滴答"的声音。而对演奏者的技术要求是相当高的。
而李斯特钢琴作品中代表当首推本集中《b小调钢琴奏鸣曲》（献给舒曼）。这部作品集戏剧性和抒情性于一体，也是19世纪钢琴作品的极品之一。这部奏鸣曲不同于同时代的其他奏鸣曲形式，它是用了"主题变化"的原则将几个乐章的结构统一于一个乐章之中，用非常精练的形式表现了宏大的内容。能否在整体上把握这部作品并将它完整的表现出来是对演奏者的一次考验。
音乐艺术不同于其他种类的艺术，可以将描述的对象直接的表象给欣赏者看，它只能在声音的产生和消亡的过程中用一种没有没有明确语义的"语言"将描述对象表现出来，而这种对象有可能是某一种具体的事物也有可能是一种抽象的情感体验。所以音乐艺术具有历时性和表现间接性的特点，由于这两点特点，音乐从来都不是可以用单纯的语言说的清楚的，即使是描述性很强的标题音乐，如《钟》对于带有不同情感体验欣赏者也会有，并且也是可以有不同的理解的。"一千个观众眼中有一千个哈姆雷特"，那么一千个听众心中有一千个《钟》。所以，在这里我无法告诉你关于这张李云迪演奏的李斯特钢琴作品集更多的内容，要想了解它，最好的办法是从音像店里买一张回来，挑个有好太阳的下午，带着你独有的心情去聆听那键盘上跳动的激情。(文：瓜子)
八、全国签售行程表：
《李云迪.李斯特》全新大碟首发签售——北京、上海、广州、深圳预先零距离接触
* 2002年12月25日下午16：00—17：00 北京西单音像大世界 地点：北京西城区宣内大街甲六号
* 2002年12月27日下午15：30—16：30 上海大剧院
地点：上海黄陂北路２００号１Ｆ
* 2002年12月28日下午14：00—15：00 广州购书中心
地点：广州市天河路１２３号
* 2002年12月29日下午13：30—14：30 深圳书城
地址：深圳市深南中路深圳书
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