对于一个寻求终极秩序的人，或者说对于恪守唯一信仰的人来说，Ｇｌｅｎｎ Ｇｏｕｌｄ永远是一位生活在人类经验与视野之外的怪物。他对巴赫作品的诠释除了使人惊叹、不解、迷惑和傻笑之外还剩下什么呢？据说是“生理上的作呕感”。
他在唱片中流露的冷漠理智与狡黠顽劣使他成为某些人眼中“一头跳上神坛的豹子”。 如果这头豹子还在世的话，今年是他的七十大寿。他在５０年的寿命中始终如一的偏爱着巴赫的作品，由此他在巴赫的演奏上留下了极为卓越的功绩。特别是对著名的Ｇｏｌｄｂｅｒｇ Ｖａｒｉａｔｉｏｎ，他史无前例的在自己一生的开头和结尾两次灌录这首曲子（５５年版和８１年版），当然，他自己不会知道８１年那次录音会成为他一生的总结，但也许是冥冥中早已安排好的。
８１年版的Ｇｏｌｄｂｅｒｇ Ｖａｒｉˉａｔｉｏｎ无疑是鲜明的体现了这首作品是如何从从舞台走入录音室的，也是最能体现出所谓沉迷于录音技术的优点，它能微妙而且清晰的捕捉到每个声部旋律线的独立性，在一尘不染的准确上建立超越人间情感的神明狂喜。
相比起年青时那次带有明显音乐会风格的录音，８１年版首先在速度上的缓慢已经到了令人吃惊的程度。其实巴赫的作品，除极少数外，都没有速度标记，一般都是根据动机或主题的性格以及节奏音型去决定采取何种速度。古尔德宣称不知道巴赫作品有传统的规定速度，或者干脆说他根本不认为以前约定俗成的演奏速度有什么意义。因此８１年版的演奏有时真是慢得出奇，快的时候也有，但总体上是彻底的缓慢下来了，进入了所谓“速度的冥想”。
此版本的另一大特点就是那些随心所欲的反复，对照以前那些“规范版”，这个版本的反复段落属于“该有的没有，不该有的一堆”，但没有人会认为这是即兴发挥，古氏不会去玩那种意气用事的噱头。实际上在哪里反复，怎样反复以及相应的意味表达都早已建立在他对乐谱的彻底研究上。我个人的聆听经验是：对照乐谱才会对这一版本中反复段落的设置拍案叫绝。
在整体的赋格演奏中，对声部的分析，对位法的“彻底精确”处理，起伏变化巨大的节奏与精巧的触键艺术结合起来，使演奏段落层次稳稳的建立在一个精密到微米的空间大仪器中，或者说，像是在多层严密的空间里腾云驾雾，这是古氏在巴赫演奏中一直追求的音乐终极平衡感。可以说，没有任何一位钢琴家能像他这样正确处理Ｇｏｌｄｂｅｒｇ Ｖａｒｉˉａｔｉｏｎ各声部之间的纵横关系，能这样得心应手，驾驭自然，而想象力又那么丰富。
你一切精彩故事的结局一样，灵魂出窍、腾云驾雾之后又怎么样呢？仍然是老一套，回归到最初的宁静，交出一切被扰起的欲望，只求得最终的解脱。这头窜上神坛的豹子，撞倒了烛台，打翻了酒杯，让酒流了一地之后呢？众人皆醉唯它独醒。
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