远在美国的一间唱片公司“Post—Concrete”(后具象)近日发行了一套双CD选辑，名叫“China： the Sonic Avant—Garde(中国声音前线)”。两张碟共33首作品，全部出自华人声音艺术家之手。
这套唱片无疑会是中国新音乐史上的里程碑。继摇滚乐(以及一切其旁支)之后的一批不以传统乐器(含电声乐器与原音乐器)创作的音乐家首度集体亮相，一次对中国声音艺术创作生态的扫描。
该选辑选录的艺术家目前平均年龄约为20—25岁，几乎全部生在中国内地，其中绝大多数人目前仍生活在内地。其中有本报介绍过的上海电子组合ISMU，广州的声音艺术家钟敏杰，现居桂林，中国最早从事电子舞曲创作(目前风格已变)的周沛，哈尔滨的自由艺术家王长存与张君刚等。令人兴奋的是，作为一个在声音艺术方面刚起步不久的区域、一个大部分艺术家仍以“临摹”为主的区域，部分人已经显出了自己的风格。
声音艺术(广义的)是以声音为创作素材的一种艺术，这里的声音可以是乐音，但不局限于乐音；可以是噪音，但不一定要是噪音，天上地下，宇宙间的一切声音都可以是声音艺术家的素材，他们的乐器则以电脑为主，外加各种电子仪器，或是你从来没想过能够用于音乐创作的小物件。这种创作方式，使得声音艺术不但在创作的自主性和自由度方面超过了以往的音乐，在表现能力方面更是超出流行电子舞曲一大截。声音艺术不仅是对传统乐器音乐的反动，也是对各类流行电子音乐的反动。
与欧美的许多同类选辑相比，“China： the Sonic Avant—Garde”有着后者没有的粗糙与鲜活感。以日本为例，绝大多数声音艺术作者都自觉投靠了纯净无瑕的洁癖“音响派”或是嘈杂暴力的噪音派，大部分新冒头的艺术家也只是遵循这两派的创作法门临摹，这样的环境如何能够滋生有活力的作品。相反，处在萌芽状态的中国声音艺术，因身边并无太多先例可循(国外的影响自然绝对不可忽略，但身边有无一个相对成熟的创作环境与氛围也直接影响到音乐品质)，各门各派反倒是铆足了劲头，动足了脑筋，于是在音乐中你似乎可以听到尚在大学就读的学生夜晚偷电熬夜创作时的紧张感，甚至是夏天在闷热逼仄的宿舍里炖出的汗味。
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