Jimi Hendrix

60年代中期，LSD对整个文化的发展有着很大的影响，Hendrix的音乐也同样地散发着无尽的迷幻色彩。他拥有着似乎来自其他世界的天赋，融汇各种音乐风格于胸中，从BIG BAND到GOSPEL。他将传统的Pop和Blues音乐任意地解构、拆分，调制出全新色彩的音乐。Hendrix的现场演出极具爆炸性，他在舞台上点燃浇满汽油的吉他的场景是摇滚音乐史上最经典的场景。Jimi的吉他是他身体的一部分，他的精神渗透在了弹出的每一个音符中。可以说每一个刚刚拿起吉他的人都受Jimi的精神鼓舞着。

最重要的专辑：Are You Experienced?
最经典的单曲：Little Wing


Jeff Beck

Jeff Beck是摇滚乐中侯爵级的吉他主音演奏者，三十多年一直享有很高的声望。他最早出现在乐坛是在60年代作为Yardbirds乐队一个狂妄的吉他手。几十年中，他与摇滚乐、流行乐及爵士乐的许多著名音乐人合作，包括Mick Jagger，Tina Turner，Bon Jovi等。Jeff Beck在他的Strat吉他上音色的绝技是功放高频很大的时候，先将吉他音量完全关闭，拨弦后再徐徐打开，制造一种缓慢进入天堂似的美丽的声音。他在音乐上唯一的缺陷是缺乏作曲能力，而且他从来不开口唱歌。

最重要的专辑：Truth
最经典的单曲：Where Were You?


B.B. King

B.B. King的吉他风格是Delta布鲁斯和爵士的完美结合，时而掺有Gospel、摇滚或流行的味道。他精通吉他单弦上的旋律演奏，尤其是推弦，很少有人能象King那样将吉他演奏得如此有情感。King对摇滚乐也有着深远的影响，很多吉他手都受到了他的音乐的影响，象Eric Clapton，Jeff Beck，Steve Ray Vaughan和Jimmy Page。

最重要的专辑：Live at The Regal
最经典的单曲：Sweet Little Angel


Jimmy Page

 摇滚史上最独特的吉他手之一。Jimmy Page的音乐有着深厚的布鲁斯根源，但他的Les Paul吉他和Marshall音箱却创造出了硬摇滚的声音。快速、煽情的riff段落和solo是Led Zeppelin的歌曲长久不衰的重要原因。Jimmy Page的演奏风格多变，从英国民谣到中东到爵士，他的音乐以一种迷人的效果在各个风格间涌动着。Jimmy Page不仅仅是一个英雄式的吉他手，他还是出色的作曲者。

最重要的专辑：Houses of the Holy
最经典的单曲：D'Yer Maker


Allan Holdsworth

他的名字也许我们不很熟悉，但他是众多著名吉他手象Steve Vai和Eddie Van Halen所膜拜的大师。Allan Holdsworth是位英国Fusion吉他大师，他擅长将萨克斯演奏的乐句运用到电吉他上。他使用一种“甜美”的失真音色，在演奏上以大跨度的音程跳跃和让人惊骇的速度闻名，他的摇把使用简直能让吉他哭泣。Allan Holdsworth不仅是位吉他大师，还是个品酒专家。

最重要的专辑：Road Games
最经典的单曲：Alaska


Eddie Van Halen

Eddie Van Halen在音乐上的非凡的感觉和未来派的想象力，掀起了整个80年代的重金属运动。他那融合了活力与娴熟技巧的演奏风格成为了他的标志，他的小提琴似的音色以及双手点弦的绝技是众多吉他迷们狂热追求的。连乐器设备生产者也根据他的音乐，对自己的产品做着技术上的改进。Eddie Van Halen在乐句写作和吉他编配上也是十分优秀的。

最重要的专辑：Van Halen II
最经典的单曲：Eruption


Pat Metheny

Pat Metheny被成为当今最伟大的爵士吉他手。在高中时他经常旷课，躲在卫生间里练吉他。凭着对和弦音阶理论近乎完美的理解，再加上很好的编配，Pat Metheny的吉他曲比传统爵士清新，比Fusion爵士幽雅，他那富有情感的solo能将愉悦和悲伤一同带给听众。


最重要的专辑：Travels
最经典的单曲：Phase Dance


Eric Clapton

一提到Eric Clapton的吉他演奏，我们想到的不光是他那些经典的布鲁斯solo段落，还应有他早期在Cream乐队为硬摇滚和金属音乐形成所作的重要贡献。在年仅20岁的时候，就已经被乐迷们奉为吉他上帝了。他是一个多面的，很有创造力的吉他手。现在，他立足于最根源的布鲁斯，不断地把灵魂最深处的东西挖掘出来，呈现给听众。

最重要的专辑：Wheels of Fire
最经典的单曲：Layla


Chuck Berry

忘记猫王吧，Chuck Berry才是真正的摇滚乐之父。他汇集布鲁斯和乡村音乐的风格，以激烈的吉他演奏标志着吉他这种乐器开始成为摇滚乐中的重要角色。Chuck Berry用大音量的吉他licks和充满暗示的歌词着实把50年代的一本正经的听众们惊呆了。人们从那时开始意识到摇滚乐有着超越贝多芬的力量。显示活力的double stop（在独奏中同时弹奏两个和弦音）和轻松幽默的推弦是他的演奏特点。

最重要的专辑：Anthology
最经典的单曲：Roll Over Beethoven


T-Bone Walker

 对于T-Bone Walker，我们首先摇承认两点事实：1、是他发明了布鲁斯的电吉他风格；2、他是最伟大的德克萨斯吉他手。他对吉他音色的控制和爵士和弦的运用，没有人能与之媲美。T-Bone Walker还是一个完美的表演者，在Chuck Berry和Jimi Hendrix出现的很早以前，他就在舞台上表演着背后弹吉他、劈叉弹吉他等花招。他能用简练的乐句很有效很精准地表达情感。他是布鲁斯吉他的精髓，也是发展电吉他的先驱。

最重要的专辑：T-Bone Blues
最经典的单曲：Call It Stormy Monday


Stevie Ray Vaughan

 来自德克萨斯的大男孩Stevie Ray Vaughan点燃了80年代中布鲁斯的复兴之火。他吸收了经典布鲁斯吉他手象Albert King、Otis Rush和Muddy Waters还有摇滚乐手象Jimi Hendrix和Lonnie Mack的精华，发展出自己独特的炽热的电吉他风格。Stevie Ray Vaughan象桥梁一样连接了摇滚和布鲁斯，而在这方面从60年代末起就一直是空白的。他一直辉煌地站在布鲁斯音乐的前沿，直至1990年意外地早逝。

最重要的专辑：Texas Flood
最经典的单曲：Testify


Keith Richards

 Keith Richards，The Rolling Stones乐队的吉他手，用他自己的话说，他“完善了傻瓜的艺术”。他是个纯正的摇滚吉他手，他将Chuck Berry所创造的率直的摇滚乐加以改良，音量放得更大。Keith Richards证明了节奏吉他也可以象主音吉他那样弹奏，他把吉他的魅力更多地注入到乐队整体中，使听众关注的是乐队的音乐而不是吉他本身。Keith Richards也因此改写了摇滚吉他的面貌。

最重要的专辑：Exile on Main Street
最经典的单曲：Jumpin' Jack Flash


Pete Townshend

 Pete Townshend，The Who乐队的吉他手，他可被称为一个“暴民”摇滚乐手，他将电吉他当成正在倒计时的革命运动的炸弹。他在舞台上的表演非常狂热和戏剧化，总是以砸烂吉他和音箱结束演出。手上的演奏技巧从来都不是Pete Townshend的长处，在同一代的吉他手中，没有人能象他那样，能将丰富的音乐张力注入到一个最简单的力量和弦中。在台下，他显得很保守和敏感，是个优秀的摇滚歌曲作者。

最重要的专辑：Live at Leeds
最经典的单曲：My Generation


Robert Johnson

 虽然Robert Johnson一生只录制了29首歌曲，但这已足以让他成为布鲁斯历史上最值得纪念的人物之一。此外，关于他的一些神话式的故事也使他经历变得很传奇。作为一个吉他手，他有着“来自魔鬼”的演奏技术，他那巨大的手能按出对一般人来说是不可能组合起来的和弦。那些对后来众多吉他手有着重要影响的大师，如Muddy Waters和Elmore James，都受到了来自Robert Johnson的影响。

最重要的专辑：King of the Delta Blues
最经典的单曲：I Believe I'll.......


Charlie Christian

 Charlie Christian是第一个在演出中使用电吉他和放大器的人，那是在30年代末，他刚刚从一个钢琴手转向到吉他乐器。他的那把Gibson ES-150上的单线圈拾音器后来被命名为“Charlie Christian拾音器”。这种技术上的革命给了后来的吉他音乐以强大的生命力。Charlie Christian的演奏有着萨克斯手般的流畅和自信，他也是第一个在吉他上铸造出Bee-Bop乐句的爵士音乐家。

最重要的专辑：Live 1939-1941
最经典的单曲：Seven Come Eleven


Peter Green

 前Fleedwood Mac吉他手。在英国布鲁斯时代，Peter Green是唯一能和Jimi Hendrix抗衡的人。在他取代了Clapton的位置进入John Mayall的Bluesbreakers乐队后，就一直刻守着一个演奏理念“less is more”(少即是多)，仔细地刻画每一个音符让它们能最大限度地表达情感。Green是在偶然间发现他的独特的音色的，在一次录音中，他错误地更换了他的Les Paul上的拾音器，却得到了令他意外的音色。

最重要的专辑：Albatross
最经典的单曲：Green Manalishi


Steve Cropper

 在没有任何指引的情况下，Steve Cropper一手创造了R&B和soul风格的吉他演奏。他总结了早期布鲁斯和50年代末期Pop音乐中的乐句，创造了一种线性的节奏型。他那深受Gospel音乐影响的和弦进行给了摇滚乐一个全新的发展方向。

最重要的专辑：Green Onions
最经典的单曲：Time Is Tight


Richard Thompson

 许多年来，Richard Thompson一直过着低调的隐居生活，但是他华丽的吉他演奏和非凡的作曲才能却不断地赢得好评。从Fairport Convention乐队到他自己的独奏生涯，Richard Thompson在民谣、摇滚和Pop音乐中确立了一个最多面的演奏者的形象。

最重要的专辑：I Wanna See The Bright
最经典的单曲：Wall of Death


Steve Vai

 Steve Vai是一位真正的吉他天才，是吉他音乐中的禅宗大师。他有着一种离奇的能力，能将他脑中异想天开的想法变成巧夺天工的音乐作品。在他的家中还有数不尽的音乐设备，能将他的作品进行完美的加工制作。Steve Vai的吉他演奏技艺娴熟至极，无论是旋律、速度，还是音效的运用，都达到了电吉他音乐前所未有的高度，让听众的耳朵和头脑彻底改变了对吉他演奏的欣赏方式。

最重要的专辑：Flex-able
最经典的单曲：For the Love of God


Tony Iommi

 Black Sabbath乐队吉他手。如果要选择是哪个乐手第一个将乐器变成一件重型武器的话，非Tony Iommi莫数。他的音乐就好比是将基本的电声布鲁斯乐句放进了一个绞碎机，从另一端飞出的是许许多多不规则的碎沫。尽管Tony Iommi的按弦的手失去了一根手指，但这丝毫不影响他的吉他的喧嚣，Black Sabbath的音乐影响了后来很多支重摇滚乐队。

最重要的专辑：Vol. 4
最经典的单曲：Into The Void


Neil Young

 Grunge音乐的教父，Neil Young的音乐朴实、直接，毫无修饰，就象是一本没有封皮的书，你一眼就能看到内容。他的吉他演奏纯朴、自由，是不能单用技术标准去衡量的，总是一种“极不在乎”的态度，充分体现着摇滚精神。他可以在吉他上抓住一个音，然后将音乐的情感连同粗糙的音色一起填充进去。Neil Young的充满激情的演奏激情很受到初学摇滚吉他的年轻人的喜爱。

最重要的专辑：Everybody Knows This Is
最经典的单曲：Cortez the Killer


Buddy Guy

 对许多人来说，Buddy Guy是在B.B. King后的下一位“布鲁斯之王”。他的吉他风格在B.B. King的诗一般的揉弦、推弦基础上，又增加了后现代布鲁斯的狂热。Jmimi Hendrix和Jeff Beck都承认他们在音乐上深深地受到了B.B. King的影响，Eric Clapton也称B.B. King是“最伟大的布鲁斯演奏者”。事实上，在当今的乐手中，很少有人能演奏出象B.B. King所演奏的饱含情感的吉他solo。

最重要的专辑：This Is Buddy Guy
最经典的单曲：Stone Crazy


Jimmy Nolen

 作为跟随了James Brown将近20年的吉他手，Jimmy Nolen可以算是Funk吉他演奏的创始人了。随便挑一些James Brown的名曲，如I Got You (I Feel Good)、Cold Sweat，你都能听出一堆非常Funky的吉他节奏。在James Brown这位灵魂乐教父的乐队中，也许注定要被他的灿烂星光所遮挡，但Jimmy Nolen所勾画的新演奏风格的蓝图，却是对吉他音乐所做的不可磨灭的贡献。

最重要的专辑：Foundations of Funk (James
最经典的单曲：Papa's Got a Brand New Bag


George Harrison

 George Harrison的吉他演奏对Beatles的歌曲成功并没有起到决定的作用，与John Lennon的智慧相比，George Harrison显得平淡无奇。也正是这种平淡，使得Harrison常被吉他爱好者们所忘却。但有一点应该承认，作为音乐史上最伟大的乐队的吉他手，George Harrison将吉他演奏带入到了主流流行音乐当中。George Harrison的吉他演奏旋律性很强，他的滑棒演奏也很出色。

最重要的专辑：The White Album
最经典的单曲：Something


Randy Rhoads

 Randy Rhoads是老牌重金属乐队Ozzy Osbourne的第一任吉他手，他的成功也就是Ozzy Osbourne的成功。Randy Rhoads使重金属这种风格的吉他演奏更有规律和条理，他的三连音的快速弹奏显示了很高的技巧，他那啸叫的音色也似乎反映出他生活中喜爱冒险的性格。他死于一次驾机飞行，他葬送了自己的天赋

最重要的专辑：Ozzman Cometh
最经典的单曲：Flying High Again


Robert Fripp

 Fripper-Tronics（一种利用两个磁带录音机制造无限音乐循环的技术）的发明人。Robert Fripp在失真音色音色和循环小样上的实验，以及他在作曲上的敏锐感觉，打破了吉他手只是一个演奏者的传统观念。他是一个吉他音色处理和使用合成效果的先驱，使吉他成为利用各种音色来铺设音乐背景的很好的乐器。

最重要的专辑：Exposure
最经典的单曲：Evening Star


Les Paul

 电吉他的发明者之一，以他命名的Gibson系列电吉他是众多吉他手所追求拥有的乐器。Les Paul在他的吉他上使用一个黑盒子（他的另一项发明），能同时演奏出鼓、贝司、和弦和旋律的声音。Les Paul也是一个令人玄目的主音吉他手，他的演奏风格就象他的名字一样，充满了幽默的小技巧。

最重要的专辑：Bye-Bye Blues
最经典的单曲：Smoke Rings


Wes Montgomery

 Wes Montgomery对爵士的精神有着深刻的理解，通过强有力的平行八度的弹奏法，他将爵士吉他弹奏带入了一个新的高度，也成为了爵士吉他素材中很重要的一部分。Wes Montgomery的拨弦方法也是独一无二——全部使用大拇指拨弦，据说他是为了在练琴的时候能够弹奏得安静些不吵醒自己的孩子。

最重要的专辑：Bumpin'
最经典的单曲：Four On Six


Johnny Ramone

 Ramones乐队吉他手。Johnny Ramone不期待创造什么伟大的东西，只是通过双手将他们的朋克音乐传递到了美国。从他的Mosright吉他上发出的愚蠢噪音，成为了新一代地下音乐的嚎叫。对Johnny Ramone来说，演奏吉他就是一次最痛快的发泄，正是如此才使他们的音乐显得更真实和尖锐。

最重要的专辑：Road To Ruin
最经典的单曲：I Wanna Be Sedated


Prince

 为了对抗知名唱片公司，他更改了自己的名字。Prince是一个出色的作曲者，他在随意之中写出的曲子要比一些音乐人经过一生追求所作出的音乐还要好。Prince在现场演出中的吉他演奏完全能让他的偶像——Jimi Hendrix也感到享受。看到他所使用的那些吉他的离奇的形状，你就会想到，这家伙一定是个怪才。

最重要的专辑：Purple Rain
最经典的单曲：Delirious


John McLaughlin

 在Miles Davis的乐队中，John McLaughlin将吉他的失真音色带入到了爵士乐领域。他对印度传统音乐有着很深的研究，擅长在不寻常的调式中使用和弦音阶，再加上丰富想象，John McLaughlin使得fusion音乐在当时深受LSD影响的文化中也占有了重要的位置。他在Shakti乐队时，用他那把特制的原声吉他将东方的印度音乐和西方的fusion音乐融合到了一起。

最重要的专辑：Birds Of Fire
最经典的单曲：Miles Beyond


Elmore James

 作为Robert Johnson的崇拜者，Elmore James是二战后时期最出色的滑棒吉他演奏者。他的猛烈的演奏手法为滑棒吉他奠定了一个演奏风格的原形，影响了后来美国许多的滑棒吉他演奏家，如Duane Allman，Johnny Winter和Sonny Landreth。他突破了传统的只在单弦上滑动演奏的方式，将滑棒演奏推入到一个新的时代。

最重要的专辑：King of the Slide Guitar
最经典的单曲：Dust My Broom


Frank Zappa

 由于Frank Zappa的滑稽演出，很多人都只把他看作是一个小丑。事实上，Frank Zappa是相当有才气的吉他大师，他的吉他演奏具有无穷的音乐色彩和严谨结构。他第一个使用了双手点弦的技术，但右手点弦的不是手指而是拨片。Frank Zappa所演奏出的美妙的旋律给了吉他音乐更广阔的发展空间，进入到了流行音乐的领域。

最重要的专辑：Hot Rats
最经典的单曲：Willie The Pimp


Freddie King

 Freddie King的影响推动了60年代布鲁斯与摇滚的结合。在芝加哥，他的演奏风格掀起了现代布鲁斯运动，他用他的Les Paul Goldtop和ES-335吉他将Texas布鲁斯提升到一个新的高度。如果将Freddie King的Goldtop吉他连接上Eric Clapton的Marshall音箱，你就会得到最纯正的摇滚音色。

最重要的专辑：Just Pickin'
最经典的单曲：Have You Ever Loved a Woman


Jerry Garcia

 Grateful Dead乐队吉他手。Jerry Garcia与这里介绍的其他吉他手的最大区别是，他获得的尊重多来自歌迷而不是同行们。他的演奏汇集了爵士、蓝草、乡村、民谣和摇滚多种风格，称得上是美国本土音乐的大杂烩。在30多年中，Jerry Garcia在每次演出中都要弹奏近三个小时的solo，然而却很少有重样的乐句。这就是创造。

最重要的专辑：Workingman's Dead
最经典的单曲：Dark Star


Duane Allman

 滑棒和摇滚吉他的大师，Duane Allman还是70年代南方摇滚风格的先锋。他与乐队的另一名成员Dickey Betts的演奏似乎成为了摇滚乐中双吉他演奏的标准。除了在Allman Brothers乐队的成就，Duane Allman还与很多著名艺人合作，他将Eric Clapton的Layla一曲改编为滑棒风格弹奏。他的年龄使他的滑棒演奏和摇滚节奏更具传奇性，他死时才刚刚25岁

最重要的专辑：The Fillmore Concerts
最经典的单曲：Layla


Thurston Moore

 作为Sonic Youth乐队的灵魂，Thurston Moore超越了朋克音乐，将噪音的快感带给了全世界。在单独发展期间，他在吉他上象巫师一样运用着失真和回馈。他的开放式调弦和不拘小节的演奏态度，改变了人们对待乐器的看法，鼓舞着一代独立音乐人。甚至Grunge教父Neil Young都肯定了Thurston Moore在音乐发展中的重要性。

最重要的专辑：Daydream Nation
最经典的单曲：Elegy for All the Dead Rock Stars


Syd Barrett

 如果在最初没有Syd Barrett这位迷幻大师的带领，很难说Pink Floyd乐队会向何处发展。Syd Barrett可算是第一个非常依赖科技的演奏者，他把吉他变成了产生自由效果和音色的机器，他也是个使用回馈和混响的先驱。他使用Zippo打火机当作滑棒的怪异弹奏法成为了Pink Floyd早期的一个标志。Syd Barrett有才华，他也同样疯狂和古怪，从1975年开始他就不再弹吉他了。

最重要的专辑：Piper at the Gates of Dawn
最经典的单曲：Baby Lemonade


Nile Rodgers

 人称“Disco先生”的Nile Rodgers将R&B音乐带入了节奏流畅的最佳状态。他的演奏受到早期funk吉他手Jimmy Nolen的音乐的影响，在Disco音乐盛行的时代，Nile Rodgers用放荡的吉他音色和riffs绝妙地配合着舞厅中性感的舞蹈。

最重要的专辑：One Down
最经典的单曲：Le Freak


Roger McGuinn

 一提起Roger McGuinn，人们马上就会联想到他的Rickenbacker 12弦吉他。他在60年代的作品有很强的生命力，先是在民谣运动中受人瞩目，后又加入了Byrds乐队。Roger McGuinn的12弦吉他通过压缩所发出的声音，是后来被很多乐手效仿的正宗的民谣摇滚的音色。Roger McGuinn后又试图拓展音乐路线，用12弦吉他演奏印度音乐和迷幻即兴，不是非常成功。

最重要的专辑：Younger Than Yesterday
最经典的单曲：Mr. Tambourine Man


Kurt Cobain

 Kurt Cobain嚎叫的嗓音和扭曲的歌曲反映了他的混乱的灵魂，他的吉他演奏也是一样，能让人从中听出精神上的创伤。Kurt Cobain使用降D调弦方式，大多歌曲也是以此写出的。他的演奏中，本能多于技巧，大力的扫弦和推弦都显示出了狂躁。今天，Kurt Cobain的Smells Like Teen Spirit这首歌已经成为喜爱摇滚的吉他初学者必练的曲子。

最重要的专辑：Bleach
最经典的单曲：Smells Like Teen Spirit


Clarence White

 Clarence White是唯一在Byrds乐队呆了4年的成员，一个醉酒的司机结束了他的生命，但他的贡献已被载入Byrds的不朽的乡村摇滚传奇中。他将夏威夷吉他的乐句转用到了传统吉他上，包括在和弦当中推弦等技巧，使两种演奏风格完美地结合。Clarence White的演奏让年轻的一代对乡村和蓝草音乐发生了兴趣。

最重要的专辑：Clarence White & the Kentucky Colonels
最经典的单曲：Land of the Navaho


John Fahey

 从1960年直到70年代中期，John Fahey一直是美国最有影响的箱琴吉他手。他用12弦吉他，开放式调弦，以乡村和古典的技巧弹奏乡村布鲁斯与爵士结合的音乐，产生出了复杂的，且极为成熟的音乐风格。

最重要的专辑：The Transfiguration of Blind Joe Death
最经典的单曲：Blind Joe Death


Billy Gibbons

 在1969年，当Billy Gibbons组建了ZZ Top乐队时，他已经是一个受人尊敬的吉他手了。他从Freddie King，T-Bone Walker和Jimmy Reed的音乐中获得灵感，改编使用他们的吉他乐句。Billy Gibbons和他的Les Paul吉他取得了巨大的商业成功，ZZ Top成为了现代布鲁斯摇滚的典型代表。

最重要的专辑：Fandango
最经典的单曲：Blue Jean Blues


Joe Satriani

 Joe Satriani不仅是位吉他演奏技术上的高手，他还将许多不寻常的音阶推广到了吉他上。他在演出中一直坚持着只使用摇滚乐的基本三元素：吉他、贝司和鼓，但从他的吉他上发出的音色和各种技巧极其丰富、厚实，足以填补缺乏其他乐器的空隙。Joe Satriani的演奏是在快速当中仍注重和声与旋律。

最重要的专辑：Surfing With The Alien
最经典的单曲：Summer Song


Carlos Santana

 Carlos Santana不只是用手弹琴，他是用全身在演奏，他的音乐充满着令人精神兴奋的激情。Carlos Santana的音乐来自拉丁节奏和旋律，他用Dorian和Phrygian调式音阶表现出了希望、赞美和快乐，你能深深地感受到在他身上仍存在的60年代的嬉皮精神。

最重要的专辑：Abraxas
最经典的单曲：Samba Pa Ti


Michael Hedges

 Michael Hedges的出现标志着New Age吉他风格的诞生。Michael Hedges把自己的演奏风格称为“暴力箱琴”，他双手的技巧将吉他变成了最原始的打击乐器。在他死后，很少能有人象他一样在箱琴上演奏出那种爆炸性的和声、对位和愤怒的情感。

最重要的专辑：Breakfast In The Field
最经典的单曲：Aerial Boundaries


The Edge

 U2乐队的The Edge给摇滚吉他增添了新的亮点，他那若隐若现的吉他riff循就象是散落在山谷中的水晶碎片，让人同时感觉到锐利和麻痹。他精于使用延时、回馈、合唱等效果，使音乐很有层次感。U2的音乐给摇滚乐造成了不小的冲击，吉他手The Edge功不可没。

最重要的专辑：The Joshua Tree
最经典的单曲：Sunday, Bloody Sunday


Tal Farlow

 Tal Farlow是一个天生的速度之魔，他在短短的一年内就已经成为一个出色的专业乐手了。他是第一个讲究演奏技术和手指灵活性的乐手，他的快的离奇的爵士bop乐句至今仍激励着吉他手们达到更高的速度。他对节奏有着深刻的理解，作为Red Norvo三重奏组的吉他手，他仍然能演奏出炽热的solo，使音乐充满生机。

最重要的专辑：Red Norvo Trios
最经典的单曲：Just Friends


David Gilmour

 Pink Floyd乐队的吉他手。David Gilmour的solo中有着令人惊叹的美妙旋律，在摇滚乐中，他是最早的运用各种音色的大师，为流行摇滚中的吉他演奏定制了框架。他所作的曲子反映出内心深处的黑暗面，配合着他那结合了布鲁斯的迷幻演奏风格。

最重要的专辑：Dark Side of the Moon
最经典的单曲：Wish You Were Here
 
   
编辑: bon 部分资料来源: www.rockinblue.com