介绍：专辑录制于他到纽约后的几周，即1955年7月——8月，并在当年掀起了爵士风暴。此专辑的首次发行凭借渗透着蓝调精神的波普风格令人眼花缭乱，这同时也是演奏者及当时合作者的特色，他的表现风格依然粗纩豪放，热情洋溢，具有一种原始美，聆听时你会感觉加农炮·安德烈的那份欢愉，就让我们在音乐中感受这位不折不扣的灵魂爵士乐大师细腻真挚的感情吧！

评论：他最独到的地方还不是缓慢中的优雅旋律，而是他音乐中的故事性，譬如《Cynthia's in Love》借用了月光女神的形象表现了“加农炮”对纯洁感情的理解，这种纯洁不光流露于用优美旋律所叙述的故事之中，更重要的是你能从中体会到我们年轻时经常降临在身旁的忧伤，它时而淡雅，时而深邃。

介绍：这张专辑发行于1993年12月，几乎收录了ROY AYERS最出色的曲目，尽情展示了ROY AYERS的高度才华与天赋才能营造的呼吸、氛围与艺术性！聆听中你只会感到快乐，每首歌似乎都能让你触摸到空气、情感、以及ROY的情绪。欣赏之余我们更能够感受到ROY AYERS自豪于他的血统与黑人文化，他深明真正的家即在于他的心与灵魂。

评论：《The RH Factor-Hard Groove》这张专辑无疑就已经开创了一个新的时代，可以称做Neo-Soul爵士的新时代，如同一副“后现代”主义的拼贴，这张专辑不仅华丽眩目，而且感性迷人。《Forget Regret》和《How I Know》虽然都有Neo-Soul 流行的原素，但前者由歌手史蒂芬·麦克凯（Stephaine Mckay）所含的Offbeat韵腔里却还是能让人感受到一丝比莉·哈乐黛（Billie Holiday）般的淡淡桅子花香。而D'Angelo演绎Funkadelic的《I'll Stay》更是整张专辑精血之作，Neo-soul带着一丝雾气的暖昧，再加上斯班克（Spanky）funky guitar衬托，真让人感叹原来爵士乐也可以是个似梦迷离的尤物。

介绍：这张于1960年在德国西柏林录制的专辑中，歌者延续了她一贯的活跃风格，标志着她在欧洲巡回演出的开始。埃拉的嗓音在这张专辑里较之从前更为浑厚，措辞依然富有魅力，她在Misty中表现出卓越的柔和，在Too Darn Hot中又呈现出惊人的放荡。重新发行的CD意外的收录了两首柏林演唱会中未发行过的歌曲，此专辑获得了两届格菜美奖，这是应得的荣誉。

评论：作为一位伟大的爵士女歌手，埃拉·菲兹杰拉德似乎永远不确知自己到底有多好，当她步下舞台，喝彩声从四面八方传来，全场观众起立给予她最高的敬意与欢呼时，她总会转向她的朋友，好象在请求宽恕似的问道：“我表现得还可以吗？”埃拉·菲兹杰拉德的音色充满了女性的特质与魅力，当她绵密、轻柔的声音叙唱著的时候，没有人能将目光移开，如果我们以忧郁来形容Billie Holiday，那么埃拉代表的便是一抹阳光。

介绍：专辑出自1952年和1959年的Verve唱片。这时Holiday的声音已出现撕破与磨损，但同时也是这种声音带来了无比的表现力。她的声音拥有独一无二的魅力，似乎被弹性的生命力所点燃。制作人Norman Granz把歌者置于一个最能展示其天赋的小型爵士乐队中，其中包括了当时最优秀的演唱者。该专辑的录制相对于早期哥伦比亚等公司发行的唱片具有更大的表现空间，对一些最著名的歌曲有了更深层次的表达。

评论：Billie Holiday一直都是最有名的爵士乐女歌手，甚至在她逝世40年后，还是如此。“Lady Day”（Lester Young这样称呼她）有一副音量不高而且也不吵杂的嗓音，但她的创新意识却使她在音乐界具有很大的影响力。她将自己的感情融入她所演唱的歌曲中（尤其是在她演唱生涯的后半期），这给人留下了深刻的印象，有些时候她的全身心投入甚至会让身边的人感到震惊。她有时的确生活在她所演唱歌曲的世界里。她的原名和出生地很长一段时间里都被搞错了，但感谢Donald Clarke在Moon上找到了Billie Holiday的权威性的生平介绍，我们才能准确写下她的名字。

介绍：本专辑于1995年7月录制于法国巴黎，时间处于光芒四射的前后两张专辑之间，体现出了乐队结构的变化。此乐队包含4位成员，海登奉献出了最美的声音与痛苦的美丽，均渗透出美好的体验。尽管在声音方面该专辑无法与《Art of Song》媲美，但仍有一系列美好主题的歌曲可供挑选，并抓住了一些高频率的音乐技巧。整张专辑具有一定的收藏价值。

评论：这是一张以忧郁和伤感为基调的唱片，但是专辑却又自始至终飞扬着令人心驰神往的浪漫音符，难怪乎海登的老友寇曼曾经如此的描述过他的音乐：“海登的音乐带给人们欢乐、哭泣，但同时使人们保持愉快的心情”，我想如果没有一种博大的胸怀，没有一定的人文底蕴，任谁都是很难做到这一点的，而这也正是海登最与众不同的地方。

介绍：如果说50年代初入乐坛并在Blue Note发行大量专辑的史密斯还是在实验与摸索的过程中让人体会到后生可畏的干劲的话，那么当他于六十年代初转投Verve以后的十余年则就是他形成自己独特音乐风格，并确立风琴在爵士乐中标杆作用最浓墨重彩的黄金阶段。你或许会为很难有机会听到这个时期史密斯的大部分录音而感到唏嘘不已，不用泄气，我可以告诉你，你尽可以选择他于1972年发行的这张名为《Root Down》的现场专辑，这是一张具有高度概括性的专辑，而现场又是爵士乐真正的生命与灵魂，也因此这张专辑比史密斯其它的录音室专辑还要更多一种开放与高昂的气质。

评论：这张专辑正是于1972年在洛杉矶录制。捕捉了Hammond B3风琴的特点，JIMMY SMITH弹起了“低级”的R&B乐风，他并没有忘记1972年的音乐会年他是作为顶级爵士音乐家出席，这次他带有拉丁音乐曲风，无疑存在摇摆的成分。专辑包含了两个版本，再次证明了歌者灵魂之丰富。他从未间断的步骤使这张唱片变的有生命。

介绍：该张专辑最初于1968年9月至10月在纽约录制完成，是Bill Evans“独自弹琴时的感受”，是演奏者第一张“独自一人演奏”不易忘怀的美丽感受全记录——第一张只有钢琴演奏的专辑，没有其它音乐家甚至原带的伴奏，演奏风格忧郁，大气，放松，深沉，在午夜欣赏尤佳，因此他组合的抒情方式及充满和谐的丰富感影响了众多著名的大师级音乐家也就不足为奇了。

评论：比尔·艾文斯本人的录音演出以三重奏最多，但对于个人独奏和与大型乐队合作的演奏他也相当感兴趣。在六十年代末融合乐兴起以后，大部分乐手顺应潮流都改以电子乐器演奏，然而比尔却坚持传统乐器的纯净音色演出。即使在八十年代初期去世前，他也只尝试以电钢琴灌录唱片，仍坚持不弹奏合成乐器。比尔后来还对New Age风潮产生莫大影响，足见其魅力所在。

介绍：在无数的黑人乐手中奥斯卡·彼得森可谓是一位爵士钢琴中的领袖级人物，他把爵士乐轻佻、迷幻的色彩通过手指与琴键的接触直接勾勒在我们面前，虽然很多音阶听上去那么不和谐，但正是这些不和谐的、跳跃的音符造就了他的音乐在酒吧中盛行的趋势。现今社会的中坚力量也正是那些懂得享受生活，希望尝试多元化的生活的时尚一族。

评论：他的钢琴作品并不限于任一种演奏风格，在体裁方面，对民谣，蓝调，放克或Bebop等等一律接纳；他所有的作品本质，始终依附在轻松且节拍灵活自由的摇摆乐上，虽然有时常充斥着反复的乐节，或一再地弹着同一音符，却使得曲子更具节奏的张力，由旋律的观点而言，略有些散乱却无损音乐的完整性与流畅性的特点，反而塑造出他的特殊风格，他可以说是爵士乐界最佳的伴奏者之一。这张唱片于1958年7月在加拿大多伦多录制，专辑中收录了一半爵士名曲，包括在流行歌曲中被收录最多的三首歌曲。与OSCAR合作的演奏者是一个伟大的阵容：Herb Ellis和Ray Brown，他们一致处在空前的最高点，为保持完美的合拍状态而毫无疲倦的排练以继续保持他们的巅峰位置。

介绍：埃拉演唱的曲目内容广泛，甚至包括一些老布鲁斯和“甲克虫”的歌曲。这张专辑发行于1990年10月，是Songbooks系列的精选集，是为埃拉的忠实歌迷献上的又一大餐。埃拉 善以不同形式表演的风格无疑也是这张专辑的特色之一，Fans可以在聆听自己喜爱的埃拉 歌曲时找到不同环境下欣赏的曲目，并且充分的享受每首歌所带来的埃拉式愉悦感。

评论：埃拉的温暖，甜蜜，纯真的风格，替他贏得了“First Lady of Song”的称号，与哀怨十足的Billie Hoiday和端庄典雅的Sarah Vaughan并称三大爵士女伶。现今许多经典范例的准则，几乎也是设在埃拉一人身上。埃拉的歌声不时牵动听者的心弦，即使以低哑的歌声模仿Louis Armstrong的Hello，Dolly!!也叫人莞尔不已。她的幽默，心声都是近半世纪美式风情的诠释者。

介绍：也许是因为报答诺曼·葛兰兹（Norman Granz）这个引路人，彼德森从上个世纪60年代开始就为Verve公司效力，即使在70年代以后转往PABLO公司，他的老板还是葛兰兹，人如其乐、乐如其人，彼德森宽厚的本性也可以从这里可以窥见一二。当然彼德森音乐事业最重要的阶段还德数在Verve的时候，这不仅仅体现在他一张又一张优秀的个人专辑上，你还可以在那时期无数的Verve公司的出品中，在钢琴手一栏里找到他的名字，而在“爵士名人录”（Verve Jazz Master）系列唱片里，他也俨然成为一个万金油式的人物，妙曲华章层出不穷，当然若论巧妙，还得数他和著名的电颤琴家莱诺·汉普顿（Lionel Hampton）合作的《Verve Jazz Master 26》这张专辑。

评论：如果你是从其他乐手的敲击下听到电颤琴的琴音，那我不敢保证你会喜欢上这件乐器，但如果你是由汉普顿、或者更干脆说由他和彼德森的这张专辑开始入耳的话，我想你肯定会喜欢上它清脆而迷人的音色的，甚至可以说这是我听到的对“大珠小珠落玉盘”最好的声响解释。

介绍：哈特曼的嗓音特质在爵士男歌手中独树一帜，他的低音在唱至回转、大幅变化音阶时留有一种个人独有的“磁滞”音，这种磁滞音有点像弹奏空心吉他时Pick刮木板的味道，让他不论演唱任何情绪歌曲时，都自然留有一点余味，不像同样有着类似迷雾特质的浪子查特·贝克（Chet Baker），在迷朦的喉音间隐伏着些许叛逆的幽雅，只是强尼·哈特曼那种迷朦带着成熟男人面对情感冲突时不得不然的无奈，完美的低音背后隐藏着沧桑的叹息，更能勾动中年以上男女的情绪共鸣。

评论：他利用小小的组合演绎了若干张出色的专辑，此专辑发行于1995年7月，杰出之处在于一个优秀的乐队与灵活的架构给予了他别人所没有的东西, 那种迷蒙带着成熟男人面对情感冲突时不得不然的无奈，完美的低音背后隐藏着沧桑的叹息，能够引起中年以上男女的情绪共鸣，这的确是一张不错的专辑。

介绍：到目前为止，全世界的乐手与歌手中，曾获得爵士、流行、及R&B等三个不同领域的葛莱美最佳歌手奖的，除了Al Jarreau已经数不出第二个了。音乐风格的多变并不分散削弱他的音乐力量，Al推出的专辑几乎张张进入畅销榜中，一直广受乐迷的喜爱。

评论：此专辑录制于1994年6月，是一番跨界的体验，除请来乐界大将吉他手Henry Dilts及BASS手Miller外，还包含了知名女高音凯萨琳·芭托的跨刀演出，专辑中的音乐包含了各种类型，也可藉此一窥歌者的歌唱的情怀，无论是经典名曲亦或是艾尔顿强的名曲都表现出了一派巨星风采，另收录了耐吉足球的广告配乐Mas que nada（坦巴三重奏原唱）亦收录进去，可惜的是巴西原味尽失，让人略有所失。

介绍：这张《This is New》虽发表于2002年，但却仍是布里奇沃特最新的一张唱片。虽然她被称作是“后费兹吉拉德”，但在这张唱片里却彻底的抛弃了《亲爱的艾拉》时期对费兹吉拉德从曲式到唱腔上的明显模仿，而是通过和前夫在编曲上的合作，用构接的方式让使其充满了智慧的味道。

评论：同名开场曲《This is New》，原本是一首摇摆乐的编配，但在歌曲中间却始终有一只手鼓穿插其中，好像是用拉丁节奏来欢迎这张充满了创新意识的唱片。还有《Alabama Song》，原本是在大乐队的伴奏下倾向于蓝调的音乐，但塞西尔·布里奇沃特却难以忍受如此平庸单调的编曲，于是在乐曲中段加上了美轮美奂的Organ琴演奏，用与传统相背驰的叛逆成就了这首歌的精彩。同样精彩的是Funk色彩浓重的《I'm a Stranger Here Myself》中间那段突如其来的Bebop演奏，以及紧随其后的由Daniele Scannapieco演奏的次中音萨克斯。虽然这种构接看上去如同简单的拼贴，但要想让它听着顺耳，则还要考虑如何将它们化学似的调配，在没有副作用的情况下制造楚楚动人的颜色。

介绍：葛拉斯彼早期出道江湖的时候在一些演奏摇摆乐的大乐团里担任小号手，但他一直希望建构出自己的音乐体系，据说当年他在Cab Callaway的卡拉威大乐团任职的时候，常在练习时试验他的创新和声观念而遭到团长痛斥，尽管如此，葛拉斯彼仍然渐渐地将他的理论架构完整，在与其他杰出的爵士乐手如薩克斯风手Charlie Parker查理帕克等人的合作之下，爵士乐最重要的一次革命性变革，也就是Bebop咆勃爵士，终于诞生，葛拉斯彼和帕克被称为咆勃爵士的开山始祖，对当代爵士乐的影响无比深远。

评论：Dizzy Gillespie就是对Bop爵士乐有最大贡献的人之一，Dizzy Gillespie 是 Be-bop爵士乐风的宗师，是拉丁爵士的创始者，是位兼具喇叭手、编曲、乐队经理及歌手等多重身分于一身的爵士乐界巨人，也是由于他和许多乐手的努力，使得爵士乐有传统的纽奥尔良风格以及摇摆乐之外，爵士乐也是可以有更多不同的前景。

介绍：本专辑于1986年录制于英国伦敦，尽管Corea的电钢琴与Prim桑巴舞的嗓音听上去也许有些陈旧，但却是整个乐队力图使Chick Corea与更多观众产生共鸣的创作结晶。唱片包含了Corea最为人所喜爱的两首歌曲——500 Miles High与Spain，而且在这张专辑中，Corea于艺术与通俗之间演奏出了非常有吸引力的平衡感。

评论：Chick Corea是过去三十年间最重要的爵土乐音乐家。这个评价毫不夸张，因为在过去的三十年问，Chick Corea的音乐大大丰富了爵土乐舞台，他的风格几乎影响到每一位现代爵士乐音乐家。从个性来看，考瑞亚是一位从来不安于现状，满足已经取得的成功的音乐家，他总是不断进取，在最近二十年里，他参与了几乎所有重要的爵士乐活动，始终占据爵士乐流行的最前沿。而今他对于爵士音乐本身的认真求实的探索精神从未减弱过。

介绍：每个人努力都是有结果的，正是我们有了象Roy这样一直对爵士乐、Fusion乐执着拼搏着的人们，才会使当今的歌坛、乐坛仍然昌盛不衰，永远记住这些为爵士乐、Fusion乐打下坚实基础的大师们。

评论：可能爵士乐、Fusion乐中没有优美的唱腔，或者深刻的歌词，但你总能从完美的编曲中找到自己已经久违的蠢动心情，不会再用茫然解释一切，无所不在的不只是某个大师，而是无所不在的积极态度。这张专辑收录了Roy Ayers最出色的曲目，尽情展示了Roy Ayers的高度才华与天赋才能营造的呼吸、氛围与艺术性！聆听中你只会感到快乐，每首歌似乎都能让你触摸到空气、情感、以及Roy的情绪。欣赏之余我们更能够感受到Roy Ayers自豪于他的血统与黑人文化，他深明真正的家即在于他的心与灵魂。

介绍：这张专辑所选录的路易斯·阿姆斯特朗作品，年代涵盖相当广泛，由最早期的1923年一路至1967年共25首曲目。这一系列的杰作早已成为爵士乐中不论是乐手或是纯粹欣赏者必听的典范。

评论：他的影响贯穿爵士音乐和美国音乐，身为爵士乐史上最广为世人所知的乐手、传统爵士乐永恒的偶像，路易斯·阿姆斯特朗绝对创意的即兴演出，不但开启了爵士乐史上独奏乐手独当一面的时代，由其首创的拟声演唱，更是影响了往后几乎所有的爵士歌者。若要说听爵士乐而没听过路易斯·阿姆斯特朗，那几乎是难以想象。路易斯·阿姆斯特朗的革命性音乐语言渗透到我们生活的方方面面，对美国文化产生了深远的影响……

介绍：为了躲避战争，莱恩哈特不得不于1939年解散“法国热乐五重奏”后去到了英国，而这张《Peche à la Mouche》的专辑纪录的正是这一段逃亡生涯开始直至1953年莱恩哈特逝世为止的音乐集结，也许有人会为格拉佩利的缺席而唏嘘，但请不要死抱住一棵树不放，如果你想听听莱恩哈特生之末年的对音乐更深一步参悟的话，那么这张专辑是不能不听的。

评论：他独特的和声理念与即兴的技巧，一直不断地为后世乐手所沿用。1928年因一场火灾而损失两只手指头的Reinhardt，因祸得福开创出一套新的吉他指法，他的即兴独奏带有吉普赛式奇特的风格，不论与何种类型的乐手合作，Reinhardt不但能够完全适应，同时更能为其他乐手提供适时的帮助。此专辑录制于1947年，可以感觉到波普爵士乐对他的影响是显而易见的，这也不足以成为一个问题，这是种支流的纯美国流派的爵士音乐类型，不过Django仍与他的伙伴出版了一张水平还不错的爵士专辑，展示了他在吉它方面良好的天赋。

介绍：这张于1955年到1956年间在巴黎重新灌录的唱片其声音效果如同2004年灌录一般如新，由Chet Baker同其他经久不衰的音乐家一同制作收录其中的14首歌曲是完美当中的完美，整张专辑可以用华丽来形容——容易接受的同时惊人的美丽，聆听之余可以通晓他的爵士表演是上乘的极品；出现在专辑末尾的歌声与完美的喇叭演奏带着甜甜的忧伤味道。

评论：怀念他的人不曾将他与其他的乐手类比。贝克代表的是他自己，他曲调浪漫，有稍不曾刻意修饰的朴拙。他不似晕眩·格列斯比（Dizzy Gillespie）急促即与的咆勃乐派（Bebop），揉和了非洲韵律充满了阳光热情的节奏，也不若麦尔·戴维斯（Miles Davis）那般野心勃勃，要替爵士乐狠狠革几次命方才罢休。他出色之处在于他的简单而沒有负担，让不懂爵士乐的人立刻爱上他的罗曼蒂克。

介绍：97年发行的此张唱片，John McLaughlin与他的管弦乐队远离了过去狂热的跃进感与对未来的探索，而是让人感受到一颗成熟思考与预感性强的心灵。毫无疑问，这是一个超动力状态下独自赛跑的伟大音乐人。他的音乐架构仍注重表演者间螺旋似的互动感，乐器配备的效果已达到了令人吃惊的地步。鼓手Dennis Chambers的地位是至关重要的，他所赋有的惊人威信与储备强大的音乐表现力使其演奏出的节奏、色彩与表演重点充满了感情。令整个乐队能够在瞬间爆发与停止，是张值得珍藏的优秀专辑。

评论：在爵士乐大师Miles Davis周围，曾经有许多的音乐精英与之合作并受其影响，Fusion吉他大师John McLaughlin就是其中之一，他可以算是一位将Fusion乐发扬光大的音乐者。很多音乐人都爱用Fusion这个词来标榜自己，但John McLaughlin却从不喜欢这样。我是一个Fusion音乐人，这只是因为找不到一个更好的词来形容我自己。他曾经说过，我敬慕爵士乐，我所作的就是将我喜欢的其它音乐形式与之结合。Fusion从何而来，又去向何处？谁是正宗的，谁又不是？其实全是胡说八道。