9-<F大调旋律>

       作于1852年，是第3号作品《旋律》两首作品中的第一曲。属于鲁宾斯坦的早期作品。这首优美的钢琴小品结构非常简单，歌唱般的主题三次反复变化出现。旋律之优美以至于改编成各种各样的器乐曲，包括小提琴独奏曲或大提琴独奏曲等等。

       显然，鲁宾斯坦对音乐方面的驾驭能力比文字方面要强的多。他曾说过，写一部交响乐比写一封信容易得多。有一次，他好歹写了一封六页长信，当他读了一遍后，对自己的写作极度不满，于是立即上了火车，赶到收信人的地方面谈解决。因此，这部小品中美妙的旋律也许就是作曲家带着轻快而愉悦的心情，以音乐代替语言而谱出的倾诉。

安东·鲁宾斯坦（1829~1894）不仅是出色的钢琴家，在作曲方面也是具有创作旋律的天赋，而且还是一位勤奋多产的作曲家。只可惜他在作曲方面的声望不及其演奏。他的创作风格深受同时代的门德尔松、舒曼和肖邦的影响，而他认为音乐是国际语言，作为一位世界主义者，与当时迅速崛起的俄国民族乐派形成对立。其代表作有《F大调旋律》、《降A大调圆舞曲》等等。

10-<无词浪漫曲>
       作品第17号，一共有三首，作于1863年。
       浪漫曲本是根据作曲家的理解的抒情性声乐或器乐曲，因个人感受的差异，故无严格定义，此名本来自于西班牙的叙事民歌，到了19世纪已经出现比较深刻而复杂的声乐浪漫曲，旋律优美，感情细腻。福雷借用了门德尔松创用的“无词歌”手法，写出同样优美的钢琴小品。而这位敏感的巧匠，以他诗意般的钢琴小品，与同行们一同带来法国钢琴音乐的真正复兴。

加布里埃·于尔班·福雷Gabriel  Urbian  Fauré(1845 - 1924)法国作曲家、管风琴家、音乐教育家。曾师从法国作曲家圣-桑学习。他用具法国特色的音乐语言表现出浪漫派风格的另一面，一些和声手法与音乐的描绘性更是开创了法国印象派的先河。在生命的最后二十年，严重的耳聋使他再也听不到自己的作品。即使如此，作为教师的他，还是对年轻一代产生了巨大的影响，包括莫里斯·拉威尔、乔治·埃内斯库都是他的高足。他的创作领域主要在室内乐和声乐，代表作有《假面剧与贝加莫组曲》、《安魂曲》、《夏娃之歌》等。