肖邦Chopin （1810—1849）

4首练习曲 作品25之1—4    

4 Etudes   opus.25, No.1 in A flat Major, No.2 in f minor, No.3 in F Major, No.4 in a minor

一切艰难的钢琴技巧，只是肖邦《练习曲》的外貌，它的精神，确是各式各样的新的音乐内容：有的是像磷火一般的闪光，有的是图画一般幽美的形象，有的是凄凉哀怨的抒情，有的是慷慨激昂的呼号。

                                     ——《傅雷谈音乐》一九五六年手稿

 “健康而又新鲜，像是沐浴在梦中所见的哀调之中，技巧的含义常常与美的含义相平衡。”肖邦的练习曲，在世界音乐文献中占有重要的地位，如果说巴赫的前奏曲是古典派钢琴技术的一部“法典”，那么肖邦的练习曲（连同李斯特的练习曲一起）可被称为浪漫派钢琴技术的“法典”。肖邦练习曲中的技术性和艺术性的完美结合，达到了前所未有的高度，钢琴练习曲因此从表面堂皇的技术性乐曲变成真正意义上的艺术品。也是从这时开始，钢琴练习曲被正式列入音乐会的节目单中。

1、降A大调，《牧羊人的笛子》，肖邦对此曲的解释为：“牧童因暴风雨来临，避难于安全的洞穴。远处风雨大作，牧童却若无其事地取出笛子，吹出风雅的旋律。”

2、f小调，手指及手臂柔软性练习曲，两声部在滑奏下，有朦胧的梦幻之感。

3、F大调，节奏练习曲，3个不同的节奏音型同时表达，其间重音及调性变化。

4、a小调，切分音练习曲，必须把常规节拍与逆行重音配合恰当，和弦方面，像是由和弦衔生出来一般，在高音部由弱起拍的旋律，而且到处悬疑，当它一进来，旋律正好转慢，略有迟疑感，在流畅中有心神不宁的感觉，因此取名为“不安”，这是具狂想曲风格的练习曲。

f小调第4号叙事曲

Ballade No.4 in f minor; opus. 52

最近我收到了杰维茨基教授的来信，他特别指出在英国灌录的肖邦唱片里Ballad《叙事曲》弹奏得比原曲长两分钟。我很明白演奏是极受当时情绪影响的，不过聪的retardomood（缓慢处理）手法出现得有点过分频密，倒是不容否认的。亲爱的孩子，不要太耽溺于个人的概念或感情之中。一个人拘泥不化的毛病，毫无例外是由于有特殊癖好及不切实际的感受而不自知，或固执得不愿意承认而引起的。趁你还在事业的起点，最好控制这种倾向。

                  ——《傅雷谈音乐》一九六一年一月二十三日与傅聪谈音乐

这个曲子最难弹的是开始，手还没有触键，音乐已来了，从天上摇曳生姿而来。一般总是弹得很轻，以为这样可以做到无中生有，其实没那么简单。

这第一句的magic（魔术）在什么地方呢？就是左手和右手不在一起，这是失传了的技术。过去有个时期，科尔托、帕岱莱夫斯基都用这种技术。

肖邦的四个《叙事曲》，基本上是马祖卡和圆舞曲的混合节奏。假如每个弹肖邦的人都彻底掌握了马祖卡，那么弹肖邦的其他东西就容易得多，因为这是肖邦音乐内在的脉搏，肖邦音乐的自由就是从这里来的。

                                                   ——傅聪讲课录

无疑，f小调第4号叙事曲是肖邦所有叙事曲中最美、最富诗意、和声最考究的一首，也是肖邦四首叙事曲里最难明确确定其曲式结构的，因为它按照肖邦的方式脱离了古典的结构。